HOLLYWOOD
LA DAMA DE ROJO AL DESCUBIERTO CONOZCA LA TRAMPA MORTAL DE SATANAS A TRAVES DE ELLA Y COMO HAN CAIDO MILES POR ELLA
TODO ESTO EN ESTE DOCUMENTAL
Lady gaga en silla de ruedas ¿El ocaso de una estrella?, la cantante perdió 100 millones de dólares en su última gira mundial.
A pesar de los esfuerzos de la actriz y Brad Pitt por evitar que las imágenes se filtren, la revista Star pone en su portada un adelanto de la filmación hot.
Acostumbrados a ser noticia siempre, Angelina Jolie y Brad Pitt se han transformado en las últimas horas en los protagonistas de un escándalo.
Luego de que surgieran fuertes rumores de la existencia de un video prohibido de Angelina donde se la veía manteniendo relaciones sexuales con otro hombre, Brad habría intentado pagardiez millones de dólares para evitar que las imágenes salieran a la luz.
Pero Pitt llegó tarde… La revista Star ha publicado varias capturas en blanco y negro del video en cuestión donde se ve a una joven Jolie con poca ropa y realizando sugerentes gestos. Según trascendió, en la filmación Angelina mantendría sexo grupal y también se la podría ver consumiendo cocaína.
Por el momento, se filtraron sólo las fotografías -que ya son furor en la Web- y la cotización del ya famoso video sube minuto a minuto.
¿Logrará la pareja más famosa de Hollywood impedir que la filmación completa llegue a los medios?
Ver noticia original.
Primero fabrican la estrella: maquillaje, cirugía, peluqueros para ponerlos de rechupete, que ten den ganas de comértelos a los dos.
Luego les invierten millones de dólares para fabricarles una fama espectacular: los mejores papeles, las mejores cuñas, fotos con el presidente si es posible. Les fabrican una vida ejemplar… hasta niños adoptados!… pero que lindos…
Finalmente te dan el fuetazo: el esposo graba a la esposa en franca orgía con un grupo de hombres, con acciones claramente sádicas donde hay hasta consumo de drogas.
Esto no es casualidad, ellos no son unos locos. Todo esto es propaganda. Es exactamente que el plan que fue paso a paso detrás de la figura de Ricky Martin. Es propaganda sin ir en detrimento de los homosexuales. No tenemos absolutamente nada en contra de los seres humanos a pie, víctimas de esta horrorosa pescera en donde nos han metido, somos respetuosos de toda condición humana.
Sólo hacemos un sincero esfuerzo por desenmascarar al verdugo detrás de las sombras y a su siniestro plan.
Hace décadas se hizo un show para lograr que la población femenina fumara, ya que era mal visto por la sociedad y estaban perdiendo la mitad del mercado. ¿Cómo lograron ganar ese público? En un momento estelar de la TV lanzaron al ícono femenino de ese tiempo con un cigarro en la mano.
Similar objetivo tienen las sagas de Discovery que se dedican a regodearse en toda clase de desviaciones sexuales cada una más repulsiva que la otra, cada una más rara que la otra, vistas desde un supuesto lente “científico”, y de ese modo permitimos que su nefasta propaganda tan desequilibrada: 100% de cobertura a lo desviado, lo extraño, lo que no quisieras que tu hijo haga.
Ahora ¿que beneficios obtienen los amos del mundo en desvirtuar la sexualidad de la población con esta propaganda de ser seguida por los tontos?.
El dios colérico
por Juan Luis Sánchez
16/06/2009
Ideal para interpretar a locos, psicópatas y por lo general personajes tan neuróticos como él mismo. Egomaníaco, controvertido e irascible, el principal problema del actor Klaus Kinski es que era consciente de su inmenso talento. Despreciaba a las demás personas por su mediocridad, se comportaba como un grosero y sus arranques de ira no dejaban títere con cabeza. Convertía los rodajes en una auténtica pesadilla. Sus enfrentamientos con el director Werner Herzog son legendarios, pero protagonizó grandes obras maestras a sus órdenes, que destacan en una filmografía marcada por títulos mediocres, que el actor había aceptado únicamente porque se vendía al mejor postor.
Nikolaus Karl Günther Nakszynski –su nombre real– nació el 18 de octubre de 1926, en Sopot, ciudad libre de Dánzig, que actualmente pertenece a Polonia. Su familia se mudó a Berlín, donde el chico creció en la más absoluta pobreza, hasta el punto de que se vio obligado a cometer pequeños robos, por lo que fue detenido por la policía.
Durante la Segunda Guerra Mundial luchó en el bando alemán, y fue destinado a un puesto junto a las ametralladoras antiaéreas. Por aquel entonces era ya una persona atormentada, que en lugar de disparar a los aviones enemigos les gritaba para que acabaran con su vida. Al final fue capturado por los británicos, que le retuvieron en Holanda, en un campo de concentración donde se inició como actor, para entretener a los demás internos.
Finalizada la contienda, Kinski ha descubierto que lo suyo es la interpretación, y se une a una compañía ambulante. Y aunque le resulta difícil trabajar con otros seres humanos, por su falta absoluta de empatía hacia los demás, pronto triunfa en solitario, a base de monólogos. Además, colaboró con grandes directores de la época que le forjaron hasta el punto de que se convirtió en un gran actor sobre las tablas.
A pesar de todo, pronto pasó al cine, simplemente porque iba a ganar más dinero. Debutó con Morituri (1948), drama bélico donde tenía un pequeño papel como prisionero holandés. Durante algún tiempo estuvo interpretando a personajes muy secundarios en títulos como Tiempo de amar, tiempo de morir, de Douglas Sirk, Los ojos muertos de Londres, de Alfred Vohrer, y Espía por mandato, de George Seaton, hasta que empezó a llamar la atención con su pequeño papel como condenado a trabajos forzados –supuestamente voluntarios– que insulta sin pudor a los soviéticos –sus gritos de ‘lameculos’ y ‘burócrata’ son impagables– en Doctor Zhivago, la obra maestra de David Lean. Tampoco pasó desapercibida su composición del malvado jorobado de La muerte tenía un precio. Dedicó el resto de la década de los 60 a rodar spaghetti-westerns de inferior calidad, como Los profesionales del oro, Yo soy vuestro verdugo, Sartana, Yo soy la revolución y otros, y en subproductos infames, como la cinta fantaterrorífica Paroxismus, su primer film a las órdenes del español Jesús Franco, que le volvería a dirigir en Jack the Ripper, Marquis de Sade: Justine y El conde Drácula (1970), donde interpretó al demente Renfield. Franco es uno de los pocos que tiene un grato recuerdo de Kinski, con quien se llevaba mejor que con Christopher Lee –de nuevo Drácula–, que según sus palabras era “un señorito inglés”.
A principios de los 70, Kinski protagonizó el montaje teatral ‘Jesus Tour’, en donde se presentaba como Mesías, y provocaba brutalmente con sus irreverencias a los espectadores, hasta que mantenía sonoros enfrentamientos con ellos. En 1972 se reencuentra con el entonces joven y prometedor director Werner Herzog, al que había conocido cuando ambos eran niños, pues compartieron pensión en Munich. Kinski recuerda haberse llevado una mala impresión tras su entrevista con Herzog, en su libro autobiográfico ‘Yo necesito amor’. “Cuando viene a mi casa, está tan cohibido que apenas se atreve a entrar. (…) se queda tanto rato estúpidamente parado delante de la puerta que tengo que remolcarlo adentro. En cuanto está dentro del piso, empieza a explicarme la película, sin que yo se lo haya pedido. Le digo que ya he leído el guión y, por lo tanto, conozco la historia. Pero no me escucha, habla y habla y habla. Creo que no podría dejar de hablar ni aunque se lo propusiese. (…) En fin, debería partirle la cara. No, debería dejarlo inconsciente a puñetazos. Pero incluso inconscientemente seguiría hablando. Aunque le cortasen las cuerdas vocales, seguiría hablando como un ventrílocuo. Aunque le rajasen el gaznate y lo decapitasen, seguirían brotándole vaciedades de la boca, como los gases producidos por una putrefacción interior”.
La película que le proponía rodar Herzog era Aguirre: la cólera de Dios, magistral reconstrucción de la expedición en busca de El Dorado de Lope de Aguirre, cuyo rodaje fue una locura únicamente comparable al viaje del explorador español. Herzog rodó en las localizaciones originales, en plena la selva de Perú, donde el equipo tuvo que sobrevivir en condiciones infrahumanas. Esto provocó que Herzog enloqueciera aún más de lo habitual, y acabó emprendiéndola a golpes auténticos con los otros actores, en las escenas de combates. Al parecer, en una ocasión, Kinski se negaba por completo a seguir rodando. Herzog le apuntó con un revólver y le dijo: “Hay nueve balas. Ocho son para ti y la última para mí”.
A pesar de todo, el resultado fue tan gratificante que Herzog se arriesgó a volver a llamar a Kinski para protagonizar Nosferatu (1979), revisión del clásico de F.W. Murnau, que es la menos interesante de las colaboraciones entre los dos. A continuación rodaron Woyzeck, sobre un soldado que intenta superar las humillaciones que sufre por parte de su superior. Durante el rodaje de Fitzcarraldo –sobre un visionario empeñado en llevar la ópera a la selva de Perú–, un jefe de los indios que participaban en el rodaje le ofreció a Herzog asesinar a Klaus Kinski. Según cuenta el realizador en Mi enemigo íntimo –documental sobre sus tormentosas relaciones con el actor– , en ese momento estaba tan desquiciado por culpa de Kinski que dudó seriamente si aceptar tan insólita oferta.
La colaboración entre ambos acabó drásticamente cuando durante el rodaje de Cobra verde –sobre el tratante de esclavos Francisco Manoel Da Silva–, Kinski golpeó a Herzog y abandonó definitivamente el rodaje sin concluir el film.
Durante el resto de su carrera, Kinski se distinguió porque rechazaba trabajar con directores de primera que estaban interesadísimos en él, como Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Federico Fellini e incluso Steven Spielberg, pues prefería trabajar en otras películas en las que supuestamente iba a ganar más dinero. Algunas eran de calidad deplorable, como Nosferatu, príncipe de las tinieblas –donde volvió a interpretar al famoso vampiro–, Androide –subproducto de ciencia ficción–, o la inenarrable El caballero del dragón, a las órdenes del español Fernando Colomo, con el que mantuvo un enfrentamiento tan sonoro, que se dice que intentó arrancarle la barba con sus propias manos. Interpretó también un papel en Aquí un amigo, la última película de Billy Wilder.
Kinski llegó a convertirse en realizador con Kinski Paganini, donde también interpretaba al legendario violinista. Herzog había rechazado dirigirla porque no se había vuelto a hablar con el actor, y el resultado fue un completo fracaso de crítica y público. La decepción de Kinski fue tan grande que decidió retirarse para siempre. Se fue a vivir a Lagunitas (California) donde escribió sus memorias.
Debido a su controvertida personalidad, la vida personal de Kinski fue un absoluto desastre. Autodeclarado ‘adicto al sexo’ fue incapaz de conservar a ninguna de sus cuatro esposas, y aunque tuvo por lo menos cinco hijos, sólo reconoció a tres, que siguieron sus pasos como intérpretes, Nikolai, Pola y Nastassja –la más reconocida–.
Falleció el 23 de noviembre de 1991, a consecuencia de un ataque al corazón. Tiene cierta fama la frase que dijo al respecto de su fallecimiento el cineasta Fernando Colomo: “Descansemos en paz”.
El conocido actor alemán, padre de las actrices Pola Kinski y Nastasia Kinski, es acusado por su hija mayor de violarla desde que tenía 5 años a los 19. Le decía que “todos los padres hacen lo mismo”.
Pola, la hija mayor del actor alemán Klaus Kinski, acusa a su padre de haber abusado de ella cuando era una niña. La también actriz ha contado al semanario Stern que su padre era una “abusador de niños” que la maltrató entre los 5 y los 19 años. 41 más tarde, Pola ha escrito un libro que está a punto de salir en la prestigiosa editorial Insel. En Kindermund (Boca infantil) se refiere indirectamente a su maltrato sexual y físico por parte del padre, que en realidad “maltrataba a todo el mundo; nunca respetó a las personas”.
Klaus Kinski, que murió en California a los 65 años en 1991, se hizo famoso en los años sesenta con una quincena de adaptaciones cinematográficas alemanas de las novelitas detectivescas del británico Edgar Wallace. Siempre hacía de malo. Actuaría en más de 130 películas, entre ellas éxitos mundiales comoFitzcarraldo. Pola es fruto de su primer matrimonio, contraído en 1952 con la cantante Gislint Kühlbeck. Tras su divorcio en 1955, la madre conoció a otro hombre y Pola se sintió “poco querida” en su casa. Cuenta que acompañaba a Klaus por Europa y que él la gritaba, la golpeaba o la violaba y después le hacía regalos: “se permitía un pequeño objeto sexual y lo encamaba entre almohadas de seda”.
Después, dice Pola, su padre le contaba que “todos hacen esto con sus hijas, en todas partes del mundo.” El célebre protagonista de Nosferatu “daba por supuesto que podía saltarse cualquier norma” social o moral aun a costa del bienestar de su propia hija.
Kinski estuvo casado tres veces. Con Brigitte Tocki tuvo a la también actriz Natassja Kinski, que tuvo gran éxito en películas como París, Texas de Wim Wenders o Tess, de Roman Polanski. Después, Klaus Kinski, se casó con la vietnamita Minhoï Geneviève Loanic, madre de su tercer hijo Nikolai.
Ver noticia original. via (rafapal)
La pederastia es satanismo, lo hemos explicado ya en reiteradas ocasiones. Es el mayor descenso del alma humana. Y está incrustada en el seno de los centros de poder mundial: en la iglesia, en Hollywood, en las cúpulas políticas, judiciales y económicas de las más altas esferas de poder.
Los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las Torres Gemelas
Martin Sheen, Woody Harrelson y Ed Asner se apuntan al bombardeo contra la que consideran versión gubernamental «políticamente correcta» de la tragedia.
Hollywood mete de lleno, y por primera vez, el pescuezo en la controversia judicial sobre los atentatos terroristas perpetrados contra Estados Unidos por Al Qaeda el 11 de septiembre de 2001 con una película que pondrá a prueba la «versión oficial» de la tragedia, según los productores del filme. El día de la ignominia, 9/11, ha sido un tema tabú para la industria del cine, del que casi nunca ha querido hacer sangre. Sin embargo, los actores Martin Sheen, Woody Harrelson y Ed Asner, que creen a ciencia cierta en una teoría de la conspiración tras los asesinatos reivindicados por el fundamentalismo islámico hace once años, participarán en el filme, que se titula «September Morn», segun recoge The Guardian.
Al modo del drama en «Doce hombres sin piedad», los protagonistas han confesado: «Nosotros, el pueblo exige que el gobierno revise y se inicia una investigación exhaustiva e independiente de los trágicos acontecimientos del 9/11».
La película, escrita por Howard Cohen, será dirigida por B. J. Davis. La producción es responsabilidad de los estudios de cine Fleur de Lis, que también realizó el documental «Una mentira noble», sobre el atentado de Oklahoma, y «Operación: Corazón Oscuro», una película basada en las memorias de un agente de inteligencia.
Se rompió el tabú
Según se informa en The Guardian, «hasta ahora Hollywood siempre se ha mantenido al margen de supuestas teorías sobre si el Gobierno Bush o determinado Gobierno pudo estar detrás de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, en el que que aviones de pasajeros secuestrados por terroristas de Al Qaeda se estrellaron contra las Torres Gemelas del World Trade Center, el Pentágono y un campo en Pennslyvania.
Oliver Stone, que ya desafió a la historia oficial del asesinato de Kennedy con JFK y otras películas, se mantuvo alejado de las teorías de conspiración en su película de 2006 «World Trade Center», que se centró en el heroísmo de la policía y rescatistas.
September Morn» reunirá a un elenco de actores ligado al llamado Movimiento Truther, que alega «inconsistencias oficiales, complicidad y encubrimiento» en los atentados terroristas del 11-S. Sheen, protagonista de Apocalypse Now, hace tiempo que se preguntó si los secuestradores islamistas, sin ayuda de nadie, derribaron las Torres Gemelas asesinando a 2.605 personas. «Yo no quería creer que mi Gobierno podría estar involucrado en algo así», declaró en una entrevista en 2007 .Sheen comenzó a sospechar después de que su hijo, Charlie, también actor, alertara sobre aparentes contradicciones.
Hasta ahora, la industria del cine no había entrado de lleno en supuestas teorías conspirativas
Ed Asner, quien ha ganado siete premios Emmy, en varias ocasiones ha pedido que se realice una nueva investigación sobre los atentados 9/11. En 2010, le dijo a un periodista: «Este país, que es el más grande, más fuerteque jamás haya existido en el mundo, y en términos de poder supuestamente tuvo una defensa que no ha podido ser penetrada durante años. Pero todo eso fue erradicado por 19 saudíes, supuestamente. Y algunos de ellos ni siquiera saben volar». Harrelson, quien protagonizó recientemente «The Hunger Games», también ha apoyado el autodenominado movimiento 11 de septiembre «de la verdad
«Mañana de septiembre» es también el nombre de un álbum de Neil Diamond y una pintura del artista francés Paul Émile Chabas, que cuelga en Nueva York en el Museo Metropolitano de Arte.
Ver noticia original.
Esperamos sinceramente que no sea saboteada como lo fue la película mexicana sobre los mayas apoyada por el actor Raúl Juliá, y que pretendia develar la evidencia de contactos de esta antigua civilización con inteligencia extraterrestre.
Esperamos permitan al mundo verla.
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Posted on 04/10/2012
Lady Gaga promocionando la “moda”.
En esto tiempos, la imbecilidad como cultura, como quehacer colectivo ha alcanzado límites monumentales. Ahora es cuando es fácil detectar la intención detrás del lanzamiento de un ícono de fama: moldear la conducta de los jóvenes, siempre e invariablemente, hacia el destrozo del amor propio.
La moda que se vende como rosquillas: Deformarse la cara con bultos circulares youtube.com La última tendencia estética japonesa se llama ‘bagelhead’ o ‘cabeza de rosquilla’ y consiste en deformarse la cara con inyecciones subcutáneas de líquidos salinos que posteriormente pueden moldearse. La técnica es bastante sencilla: se inyecta una solución salina bajo la epidermis en un proceso que se prolonga unas dos horas. Esto provoca una hinchazón en la zona que puede ser moldeada a gusto del cliente. La figura más popular es un círculo grueso como una rosquilla, de ahí el nombre de esta moda.
Esta alteración del rostro es temporal y solo dura entre 16 y 24 horas, hasta que la sustancia, que no es tóxica, es absorbida por el organismo. La técnica se aplica principalmente en la frente, aunque también se puede emplear en otras partes del cuerpo, como brazos, senos y glúteos. Aunque el ‘bagelhead’ no es una práctica nueva, recientemente esta moda ha ido ganando aficionados en muchas ciudades de Japón, logrando reunir a miles de jóvenes-‘bagelheads’ en clubes nocturnos.
Según afirman los fans de la tendencia, este tipo de modificaciones corporales son características de los que pretenden hacer las cosas a su propia manera y tienden a experimentar más. Sin embargo, los médicos señalan que la moda puede ser peligrosa para la salud dado que con las inyecciones en el organismo entran grandes cantidades de sal, lo que puede provocar deshidratación. Además, si el procedimiento se realiza en malas condiciones sanitarias, puede causar infecciones.
Para ver las fotos de esta “locura”: http://actualidad.rt.com/sociedad/view/54997-ultima-moda-japon-deformarse-cara-lucir-protuberancia-frente
Es fácil deducir hacia donde te conduce el mundo del entretenimiento: no te quieras, no quieras a tu cuerpo, fáltale el respeto, no tengas dignidad, no te ames.
Tú joven, decides si sigues la marea o tomas las riendas de tu vida.
UNA DESVELACION DEL PLAN MACABRO
QUE SE PREPARA DETRÁS DE LOS ESCENARIOS Y
LAS OSCURAS GARRAS SATÁNICAS EN LOS ACTORES
HOLLYWOODENSES Y LAS MÁS GRANDES ABERRACIONES
TRAS LAS CÁMARAS SECRETAS DE HOLLYWOOD
Publicado el 09/04/2012
Extranormal, ¿Fama y poder a causa de un pacto satánico?
En una entrevista la artista Katy Perry declaró haber hecho un pacto satánico.
Bob Dylan confiesa que su fama se debe a un contacto demoníaco.
Eminem, Snoop Dogg, Lady Gaga y Madonna son ejemplo también de ello.
Los Beatles Un éxito Extranormal – Extranormal de Impacto 23/05/10
NOTA: ¿ PARA QUÉ USAR UNA SERPIENTE EN EL VESTIDO ? – NO ERA MEJOR USAR OTRO ATUENDO? – LA SERPIENTE REPRESENTA AL DIABLO SEGÚN WIKIPEDIA.
HOLLYWOOD, CA – ABRIL 30: LA ACTRIZ Y CANTANTE UTILIZÓ UN AJUAR EN TONO TERRACOTA, CREMA Y NEGRO, QUE TENÍA UNA LÍNEA EN PEDRERÍA QUE RECORRERÍA LA PARTE IZQUIERDA DEL VESTIDO HASTA EL CUELLO CONVERTIDA EN UNA CULEBRA. JENNIFER SE PRESENTÓ JUNTO A JULIO IGLESIAS Y YANDEL, DEL DUO WISIN & YANDEL, EN LOS ÁNGELES PARA ANUNCIAR SU GIRA CONJUNTA DE CONCIERTOS POR ESTADOS UNIDOS.
f: YAHOO NOTICIAS
FAMOSOS Y ACTORES ACUDEN A LA CIRUGÍA ESTÉTICA PARA ARREGLARSE O MANTENERSE MÁS JÓVENES, PERO NO SIEMPRE LOS RESULTADOS SON TAN BUENOS COMO SE ESPERABAN.
FUENTE: WWW.EITB.COM
Análisis de la simbología oculta en la última entrega de los Oscar y en la historia de estos premios, tan ligados a la masonería de la industria del entretenimiento.
En la actualidad los grandes eventos televisivos mundiales (la inauguración y clausura de las Olimpiadas, el Mundial de Futbol, el Super Bowl, o las ceremonias de premios) son utilizados por el “establishment” (o la gente detrás de las cortinas que controla y se disputa el mundo) para envíar mensajes políticos y escenificar una especie de ritual mágico a escala global.
Los Premios Oscar no son la excepción. El nombre Holly-wood (o bosque de acebos (ilex)) remite a simbología pagana cristiana; y más allá de transmitir el “american dream” y realizar una especie telecolonización planetaria, la industria del entretenimiento está ligada indisociablemente al gobierno de Estados Unidos y a la industria militar a través del conglomerado de corporaciones o Big Media.
Los nombres más eminentes de la industria en la edad de oro, Louis B. Mayer (MGM) Jack Warner (Warner Bros) y Darryl Zanuck (20th Century Fox) fueron masones. Además, John Wayne, W.C. Fields, Oliver Hardy, Bud Abbott, Gene Autry, Irving Berlin, Nat King Cole, Cecil B. Demille, Duke Ellington, Douglas Fairbanks, Clark Gable y Walt Disney, todos fueron masones, según Christopher Knowles, de Secret Sun, blog dedicado a estudiar e interpretar el esoterismo en la industria del entretenimiento.
El mismo teatro donde se celebraban anteriormente los Oscares el “Shrine” (el Templo), le pertenece a los masones del rito escocés. Aquí se puede ver una clara alusión a un templo masónico.
Desde hace unos años Los Oscares se celebran en el Kodak Theater. En el interior podemos ver “una sinfonía visual de símbolos solares”.
También una jerarquía de esferas gnósticas con un motivo galáctico: de nave espacial.
Afuera tenemos del Kodak Theather tenemos la Puerta de Babilonia:
La puerta de Babilonia es una recreación de la película “Intolerance”, de D.W. Griffith, la primera megaproducción, una obra maestra épica que cuenta la historia del mundo hasta 1914. Griffith, según Knowles, era también masón. Arriba vemos un diseño de 17 llaves entrelazadas. Curiosamente Osiris murió el 17 del tercer mes. Esta edición los Oscars se celebraron el 3/7/10 ¿un criptograma para 3/17, la muerte de Osiris?
El 17 es número de acuario en el Tarot, la nueva era. Es también el numero de la última misión con hombres a la Luna, Apolo 17. Es el día de San Patricio, que equivale, en el sincretismo del Vaticano, a Dionisio, que al igual que Osiris tiene un caduceo con dos serpientes. Lazaro (u Osiris) se levanto de la muerte en Juán 12-17. (Ver más coincidencias con el número 17)
La misma Puerta de Babilonia, reprsenta la puerta de los dioses (o stargate). La Guerra en Iraq, Babilonia, según algunos, más que por el petróleo es por el control de la puerta dimensional por la cual se supone pueden entrar al planeta entidades divinas o extraterrestres. El múseo de guerra en Iraq abrió el mismo momento al que se celebraba la edición pasada de los Oscar.
La película que ganó el Oscar, sorprendiendo a la película de la religión de la Tierra, Avatar, The Hurt Locker, es sobre Iraq (Babilonia). Por cierto, por primera vez ganó una mujer mejor dirección.
En la imagen de la puerta de babilonia se puede ver a Ashur y al cabeza de águila Nisroch, dos divinidades asirias que representan aspectos de Horus, el hijo de Osiris e Isis.
El nombre original de Osiris en egpicio es Ausur. Horus como hijo de Osiris es muchas veces intercambiable, el viaje de Osiris, ahora a través de Horus, es el renacimiento espiritual, después de ser reconstruido por la diosa Isis o Sirius, quien reintegrara los 14 pedazos de cuerpo de Osiris ( al último su falo).
Aquí es donde se pone más intersante: Horus, según Aleister Crowley, es el hijo del nuevo eon, o la nueva era (después del padre y la madre, el reino del hijo, Horus-Cristo). La nueva era representada por el sol naciendo en el horizonte (símbolo de Barack Obama en su campaña), uno de los símbolos fundamentales emitidos por los llamados Iluminati, y otra cara de la destrucción de la Tierra como parte del meme “2012″.
Según parece el Oscar es una representación de Ptah. No hay que ir muy lejos para ver el significado de esto. Según Wikipedia: “Señor de la magia”, era un dios creador en la mitología egipcia. “Maestro constructor”, inventor de la albañilería, patrón de los arquitectos y artesanos”. Los masones son los maestros constructores (Dios es el Gran Arquitecto), Hollywood, es el bosque mágico (las moras rojas de los acebos son comunmente moras mágicas) “el lugar donde se hace la magia”, según el mantra de los estudios de cine.
Debido a que los sacerdotes manipulan la religión para convertir y engañar a nuevos fieles, o ya sea porque manifiestan un principio arquetípico, astroteológico, los dioses suelen superponerse entre sí. De esta forma Ptah es sincretizado como Osiris. Divinidad de la luz (al igual que Cristo que representa al sol, y que al igual resucita) que también representa a SiriusB como esposo de Isis. Aunque a veces aparece como Orión, al representarse a Osiris con una cabeza de perro, la relación con Sirius (el sol secreto) es ineludible).
Según The Secret Sun, la ceremonia de ayer puede ser interpretada bajo el rito del (re)nacimiento de Osiris, el sol naciente y la escalera hacia Sirius.
El sol naciente debajo de la escalera doble.
La escalera doble, escalera espiral o escalera de caracol, representa el ADN. En el mismo bastón de Osiris (o de Thoth), en el caduceo, se pueden ver dos serpientes enroscadas, símbolo de la medicina actualmente. Aunque el ADN se descubriera hasta 1953, gran cantidad de civilizaciones representan la creación humana con una serpiente, posiblemente debido a la visión mística de los chamanes, la comunicación con sus propias células o con una inteligencia extraterrestre. El ADN también como escalera, escalera al cielo (“Stairway to Heaven”) y sobre todo escalera a Sirius, la estrella más brillante, “el otro sol”, “el ojo de Dios”. (Tal vez exista un parangón entre la doble serpiente del ADN y la serpiente kundalini que al activarse abre el terecr ojo, el ojo de Dios en el hombre).
La escalera de caracol es un tema común a la inicación másonica y representa el viaje hacia la superación o iluminación.
Extrañamente al inico del show, Doogie Howser apareció haciendo un musical. Sirius es “The Dogstar” (la estrella del perro).
Aquí podemos ver lo que parece un ojo, y con la luz azul reminiscente del brillo de Sirius.
Luego tenemos a Nut, la diosa de la Vía Láctea.
El cielo nocturno, pero no sólo eso, el renacimiento hacia un orden superior. Posible motivo también de la alineación con el centro de la galaxia y el renacimiento del sol, en la boca del cocodrilo.
Así que para resumir el misterio que representan los Oscar, como la mayoría de los últimos eventos de este tipo (vease Grammys, Pink, Stela Maris y la Escalera de Sirius… vease Atenas 2006 , el ADN y el portal de las estrellas ) tiene que ver con la muerte/renacimiento de Osiris, el dios de la luz y su ascenso a Sirius. También con la reconfiguración genética que haría posible este ascenso-despertar (posiblemente un guiño a la recreación genética del hombre por parte de los dioses de Babilonia: Marduk, Enki, Inana y el resto del ganbang de ADN) . Todo esto bajo el marco de una “nueva era” o amanecer espiritual.
La mayor parte de este post lo he tomado del Secret Sun, un blog inscrito en el centro de la blogosfera sincromística.
El sinrcomisticismo sostiene que las coincidecnias no son fruto del azar sino de la causalidad cósmica: el universo es una especie de supercomputadora fractal que refleja en cada una de sus partes el flujo de información que se lleva a cabo dentro de todo el sistema.
Uno puede pensar que hay alguien moviendo las piezas detrás del tablero ajedrezado o no, de cualquier forma la máquina opera a través de un lenguaje simbólico (es más, todo el lenguaje con el que nos encontramos representa el misterio del universo en un plano y el misterio del hombre en otro plano, siempre recreándose y decodificándose ).
Para quien puede salirse un poco de la caja, cualquier cosa representa un símbolo místico clave para su propia existencia (en el viaje de la vida, por la escalera de caracol, hacia las estrellas: el destino de la iluminación). Uno puede prender la televisión, zappear un poco y recibir una cascada de comunciación directa de las oficinas de la galaxia; sal a la calle y cada placa de un automóvil, cada letrero, cada formación de nube y coordenada de viento te está hablando a TI… Para entender este flujo sincroinformativo es necesario entender las propias señales del cerebro, como recomienda el oráculo de Delfos, y limpiar un poco el ruido de fondo. Evidentemente, también, se entra en el peligroso terreno de la psicosis y la paranoia “que encuentra conexiones donde no las hay”. Mi hipótesis es que no existe un lugar donde no haya conexiones, el universo, como cada fotón entrelazado cuánticamente, recibe señales relevantes en cada punto, de todos los puntos: “solo una red de joyas cada una de las cuales refleja y contiene la reflexión de cada una de las otras”.
Así que juzge el lector si nos estamos volviendo locos o como dijera Henry Kissinger en Washington: “Hay que estar locos para no ser paranoicos aquí”.