LOS 20 ASESINATOS MAS TERRIBLES DE HOLLYWOOD

PELÍCULAS MALDITAS

Existen determinados films que han pasado a formar parte de la historia negra del cine. Determinadas películas que se han visto envueltas en oscuros y extraños acontecimientos que han terminado por, incluso, cobrarse las vidas de algunos miembros del rodaje en las fechas cercanas a la producción del film.  Son especialmente famosas aquellas cintas que tuvieron como argumento aspectos sobrenaturales o diabólicos. Hoy, en MD, vamos a dar a conocer algunos de los casos más famosos de películas malditas que salpicaron la historia de Hollywood:

EL CONQUISTADOR DE MONGOLIA (The Conqueror, 1956)

Si existe una película realmente maldita y que se cobró la vida de una larga lista de participantes en la misma fue, sin lugar a dudas, “El conquistador de Mongolia”.  Aunque, en el caso de esta película, encontramos una explicación totalmente “racional” a tan siniestra lista de fallecidos. “El conquistador de Mongolia” fue una película épica de 1956, producida por Howard Hughes, dirigida por Dick Powell y protagonizada por grandes estrellas del cine en la época, como John Wayne o Susan Hayward.

La película, que narra la historia del conquistador Genghis Khan (interpretado por John Wayne), fue un completo fracaso entre la crítica, que la catalogó como una de las peores películas de la historia del cine; sin embargo, tuvo una buena acogida entre el público que, entregado a lista de conocidos nombres que intervenían en la misma, aupó la cinta al puesto 11 de la taquilla en 1956, recaudando más de 4 millones de dólares.

Pero lo que aquí deseamos destacar y abordar  no se ciñe a su éxito o fracaso financiero, sino al hecho de que, de las 220 personas que intervinieron en la producción de la película, 91 de ellas enfermaron gravemente, y 46 habían muerto antes de 1981.

El motivo de ésta “maldición”, fue el lugar donde se rodaron las escenas exteriores del film. Y es que la película se rodó en localizaciones cercanas a St George, en el desierto de Utah, al sotavento de los escasos 200 kilómetros de donde el ejército de los EE.UU. llevaba a cabo sus pruebas nucleares de los años 50 en el estado de Nevada. Por si esto no fuera suficiente, Hughes transportó más de 60 toneladas de tierra del desierto de Utah a Hollywood para que los decorados de la película presentasen el mismo aspecto que el de las escenas rodadas en exteriores.

Tanto Hughes, como el staff encargado de la producción del film, conocían la circunstancia de que en los terrenos colindantes, el ejercito de EE.UU. había llevado a cabo importantes pruebas de armamento nuclear. Si bien tales pruebas no se realizaron durante la filmación de la película, sí que habían sido muy numerosas el año anterior, alcanzado la cifra de 11 explosiones “controladas” en 1955. Además, en 1953, el ejército de USA había llegado a detonar dos de sus bombas más poderosas en Nevada, la conocida como “Harry” (de 32,4 kilotones) y la poderosa “Simon” (de 51,5 kilotones), verdaderos monstruos atómicos en comparación con la bomba arrojada en Hiroshima (que fue de apenas 13 kilotones).

Como consecuencia de ello, y arrastrado por el viento, se formaron grandes depósitos radiactivos de estroncio 90 y celsio 137 en las dunas de “Snow Canyon”, lugar exacto donde la mayoría de las escenas de “El conquistador de Mongolia” fueron rodadas. Aparte de ésto, también pudieron resultar afectados determinados alimentos consumidos por el equipo de rodaje, aumentando el riesgo del personal de la película al consumir carne, lácteos y productos de la zona. El resultado de ello fue lo anteriormente citado, 91 de los miembros del rodaje enfermaron de cáncer en los años posteriores al estreno de la película y 46 de ellos murieron, entre ellos nombres tan destacados como:

– Richard Ewing “Dick” Powell, director de la película. Apenas 6 años después de terminar el rodaje, el 27 de septiembre de 1962, Powell reconocía, públicamente, estar siendo tratado de un cáncer en el cuello. Fallecía un año más tarde, el 2 de enero de 1963, por un linfoma. Tenía 58 años.

– Pedro Gregorio Armendáriz Hastings. Más conocido como Pedro Armendáriz y uno de los actores mexicanos más famosos de Hollywood en los años 50. Poco tiempo después de concluir su papel en “El conquistador de Mongolia” comenzó a sufrir fuertes dolores en la zona pélvica.  Los doctores del Centro Médico de UCLA, en California, le descubrieron un cáncer en la cadera. A pesar de ello, actuó en la famosa película de la saga de James Bond “Desde Rusia con amor” soportando fuertes dolores (se le puede ver cojear ostensiblemente en el film) para dejar saneada económicamente a su familia. Murió a los 51 años, el 18 de junio de 1963, después de dispararse en el corazón con una pistola que había introducido en el hospital de manera clandestina.

– Susan Hayward, famosa actriz de Hollywood ganadora del Oscar en 1958 por su papel en la película “I want to live!”. Se le diagnosticó un tumor cerebral en 1973. Murió como consecuencia de ello dos años más tarde, el 14 de marzo de 1975 después de sufrir un colapso en su casa de Beverly Hills. Tenía 57 años.

– Agnes Robertson Moorehead, que se hizo famosa por interpretar a Endora en la serie televisiva “Embrujada”, lo que le proporcionó premios tan prestigiosos como el Globo de Oro o el Emmy. En 1953 consiguió un papel en “El conquistador de Mongolia” y sería uno de los primeros miembros del reparto que, años después, sospechó de la conexión entre los casos de cáncer presentes en el personal del film y las pruebas nucleares del desierto de Utah. En 1974 murió debido a un cáncer de útero. Su amiga Sandra Gould, que había compartido reparto con Moorehead en “Embrujada” recuerda que mucho antes de serle diagnosticado el tumor, Agnes le relató los rumores de que existían “gérmenes radiactivos” durante el rodaje de la película en Utah. Le enseñó una fotografía de algunos miembros del rodaje y le dijo que, todos ellos, “habían enfermado de cáncer y habían muerto”, lamentandose luego de que “nunca debí formar parte de aquella película”.

– John Wayne, considerado por el American Film Institute como uno de los 15 actores masculinos más legendarios de la historia del cine y que murió a los 72 años de cáncer de estómago el 11 de junio de 1979. A pesar de todos los casos registrados durante el rodaje su viuda, Pilar Wayne, nunca llegó a pensar que el cáncer de su marido se debiese a la contaminación radiactiva presente en las localizaciones de rodaje de “El conquistador de Mongolia”, sino al masivo consumo de cigarrillos del famoso actor, que llegaba a fumar hasta seis cajetillas de tabaco al día.

John Wayne durante el rodaje de “El conquistador de Mongolia”

Robert C. Pendleton, director de salud radiológica de la Universidad de Utah declaró que, “con estas cifras, este caso podría considerarse como una verdadera epidemia. La conexión entre la radiación y los casos individuales de cáncer ha sido imposible de demostrar de manera concluyente. Pero en un grupo de ese tamaño (220 personas), según las estadísticas, habría que esperar unos 30 casos de cáncer. Con 91, creo que el caso de ‘El conquistador de Mongolia’ podría, incluso, llevarse a los tribunales”.

Solo hemos expuesto las víctimas más famosas de la “maldición” de esta película, aunque existieron muchos más entre victimas mortales y no mortales, entre ellos, y solo por citar unos pocos, Michael Wayne, que desarrolló cáncer de piel;  Patrick Wayne, que se vio afectado por un cáncer de mama, aunque se recuperó del mismo; Tim Baker, al que se le eliminó un cáncer en la boca; John Hoyrt, que murio de cáncer de pulmón, ect, ect, ect…

Howard Hughes nunca se perdonó por realizar el rodaje de “El conquistador de Mongolia” en los alrededores de las pruebas atómicas del ejercito estadounidense, a pesar de que el gobierno federal aseguró a los productores de la película que las pruebas nucleares no causaban ningún peligro para la salud pública.

A pesar de encontrar una explicación racional a la larga lista de muertes relacionadas con “El conquistador de Mongolia”, el film sigue considerándose como una de las películas más malditas de la historia del cine después de haberse cobrado la vida de 46 miembros involucrados en el rodaje de la misma.

SUPERMAN (1978)

En el caso de Superman podríamos hablar de una doble maldición. Por un lado la maldición sobre la famosa película de Richard Donner de 1978 y, por otro lado, a la maldición que dicen pesa sobre aquellos que se atrevieron a encarnar al famoso superheroe de DC Comics.

Bud Collyer fue el primer actor en dar vida a Superman. No prestó su físico para ello, sino solo su voz, pues Collyer fue en encargado de recitar los diálogos del superheroe en la serie de radio y dibujos animados de los años 40 y 60. Bud Collyer murió por “leves problemas circulatorios” pocos años después. Kirk Alyn, que encarnó a Superman en 1948 y 1950 nunca más volvió a conseguir un papel como actor. Estos, no serían más que hechos anecdóticos en comparación con lo que luego sucedería con los sucesivos actores encargados de personificar al más famoso de los superheroes.

El siguiente en la lista fue George Reeves, que dio vida al personaje en la popular serie televisiva de los años 50, “Las aventuras de Superman”. Reeves fue hallado muerto en su habitación el 16 de junio de 1959 a los 44 años de edad. La leyenda urbana afirma que Reeves se volvió loco y, como Bela Lugosi, su personaje llegó a apropiarse de la personalidad del actor que lo encarnaba, de tal manera que Reeves saltó por la ventana disfrazado de Superman creyendo que, de verdad, era capaz de volar. Aunque lo que en realidad sucedió fue que Reeves fue hallado por la policía de Los Angeles con un disparo en la cabeza y una Luger de 9mm tirada a los pies. Aunque se dictaminó la causa de la muerte como un suicidio, nunca estuvo del todo claro que mató en realidad a Reeves. La película Hollywoodland, protagonizada por Ben Affleck y Adrien Brody dramatiza a investigación de la muerte de Reeves y muestra las tres hipótesis que los investigadores barajaron con respecto a ella: un homicidio “accidental” por parte de Leonore Lemmon (que era la novia de Reeves), asesinado por un anónimo sicario contratado por Eddie Mannix (un alto cargo de la Metro-Goldwing-Mayer del que se dice que Reeves tenía un romance con su mujer) o el suicidio. De cualquier forma, el personaje de Superman ya se había cobrado su segunda víctima.

El siguiente actor encargado de dar vida a Superman y que pasó a engrosar la lista negra de victimas de la maldición fue el más recordado de todos ellos, Christopher Reeve. Reeve había aprendido a montar a caballo en 1985 para el rodaje de Anna Karenina, a pesar de tener alergia a los caballos, esta se curó pronto por si sola y Reeve comenzó a ser un entusiasta de la equitación, llegando a adquirir una yegua “pura sangre” y competir en algunas exhibiciones. El 27 de marzo de 1995, en una competición que se estaba celebrando en Culpeper, la yegua de Reeve se negó a saltar un obstáculo y catapultó al actor hacia las vallas. El casco le salvó de cualquier clase de lesión cerebral, pero su cuerpo se precipito al suelo, destrozándole la primera y segunda vertebra, condenándole a quedar inmóvil de cuello hacia abajo y mantener la respiración mediante aparatos asistidos. El 9 de octubre de 2004, entró en parada cardíaca, cayó en estado de coma y murió 18 horas después, el día 10 de octubre, en un Hospital de Nueva York. Tenía 54 años.

Christopher Reeve como “Superman”, el papel que le hizo pasar a la historia

Idéntica suerte corrió Richard Lester, director adjunto de Superman II y Superman III, que tuvo un accidente montando a caballo en el que sufrió una rotura de pelvis y murió poco después debido a una hemorragia interna.

Richard Pryor, el popular actor cómico norteamericano que compartió protagonismo con Reeve en Superman III, murió  prematuramente víctima de una esclerosis múltiple.

Por último, la actriz canadiense Margot Kidder, que interpretó el papel de la novia de Superman, Lois Lane, en la popular saga cinematográfica de los años 70 y 80, tuvo un accidente automovilístico en 1990 que a punto estuvo de valerle su vida. Sin embargo, Kidder ocupó portadas de revistas y varios programas de televisión cuando, en 1996, sufrió un extraño episodio de amnesia. Desapareció sin dejar rastro cuando se dirigía al aeropuerto, permaneciendo en paradero desconocido durante más de tres días. Finalmente, la policía de Los Angeles la encontró “asustada y paranoica” escondida en el jardín de una casa de Glendale (California). Margot se había destrozado los dientes, había rasgado su ropa y cortado el pelo a navajazos. Los médicos dictaminaron que no se encontraba bajos los efectos del alcohol ni de las drogas, aunque ella aseguraba que huía de alguien. A raíz de ello se la ingresó en un Centro Psiquiátrico en donde se le diagnosticó alguna clase de trastorno bipolar que ha marcado toda su vida desde entonces.

REBELDE SIN CAUSA (Rebel Without a Cause, 1955)

“Rebelde sin causa” es un drama de 1955 sobre la adolescencia de la clase media, donde se aborda la decadencia moral de la juventud norteamericana, así como las profundas diferencias y conflictos intergeneracionales. Fue dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por un elenco de jóvenes y prometedores actores que, los más talentosos, no llegaron a cumplir los 45 años envueltos en una serie de muertes  extrañas. Ésto le valió a “Rebelde sin causa” el titulo de “película maldita”.

El primero de los actores víctimas de la “maldición” fue el famoso Jeans Dean, que murió el 30 de septiembre de 1955 tras sufrir un grave accidente de tráfico cuando viajaba en su Porche 550 Spyder por la ruta 466 en dirección a Paso Robles (Califronia). Su acompañante, el mecánico Rolf Wütherich, sobrevivió al accidente, pero Jeans Dean falleció atrapado bajo el amasijo de hierros en los que se había transformado el Porche Spyder después de chocar contra el Ford Tudor coupe de 1950 que conducía un joven estudiante de 23 años llamado Cal Poly. Dean tenía 24 años.

El talentoso y malogrado Jeans Dean

La siguiente víctima de la maldición fue el actor Nick Adams, que murió el 7 de febrero de 1968 a los 36 años de edad por una sobredosis de medicamentos recetados bajo prescripción facultativa. Aunque las primeras investigaciones apuntaron hacia el suicidio, la muerte de Adams aún permanece envuelta en el misterio, pues jamás estuvo del todo claro si Adams había sido víctima de un asesinato, como algunos de sus mas allegados defienden. Sin embargo, nunca se encontró un móvil que pudiese hacer sospechar a la policía de que la muerte de se debiese a un homicidio, por lo que el caso fue archivado pasando a convertirse en una de las muertes mas misteriosas de Hollywood.

Unos años más tarde, la maldición golpeó a otro de los actores protagonistas del film, Sal Mineo. Por aquella época, Sal Mineo se encontraba inmerso en un proyecto teatral que le había hecho ganar grandes críticas encarnando el papel de un ladrón bisexual. Cuando regresaba a su casa después de un ensayo de la obra, fue sorprendido por un asaltante que, según diversas fuentes, le asestó una o varias puñaladas; una de ellas le perforó el corazón. Era el 12 de febrero de 1976 y Mineo tenía 37 años. Poco después fue detenido como sospechoso del crimen un  repartidor de pizzas llamado Lionel Ray Williams, que fue condenado a 57 años de prisión en marzo de 1979.

La última de las víctimas fue la famosa Natalie Wood  que, como en el caso de su colega de reparto Nick Adams, su muerte continua siendo un completo misterio, hasta el punto de que en 2012, después de reabrirse el caso de su fallecimiento, el veredicto fue el de “causa de la muerte indeterminada”.

El 29 de noviembre de 1981, Natalie Wood tenía 43 años y se encontraba navegando con su esposo Robert Wagner y el actor Christopher Walken en un barco comandado por el capitán Dennis Davern rumbo a Isla de Santa Catalina en las costas de California cuando se ahogó. Su cuerpo fue descubierto a una milla de distancia de la embarcación. Walken dijo que Natalie y Robert habían tenido una fuerte disputa la noche anterior, aunque finalmente la discusión se calmó. Según Robert, cuando se fue a la cama, Natalie no estaba allí, aunque no se preocupó por ello pues pensaba que su mujer aún se encontraba resentida por la discusión. El informe de la autopsia reveló que Woods tenía un nivel de 0,14% de alcohol en sangre, aunque también encontraron restos de medicinas en el torrente sanguíneo, en concreto de un analgésico y una píldora para controlar el mareo, lo que pudo haber potenciado los efectos del alcohol. Su cadáver también presentaba moratones en su cuerpo y brazos, así como abrasiones en su mejilla izquierda, aunque no se pudo determinar si las lesiones fueron producidas al caerse por la borda y luchar para volver a la embarcación o por otras circunstancias. El forense concluyó que Natalie Woods pudo haberse precipitado por la borda al haber estado bebiendo y consumiendo fármacos por lo que la causa de la muerte fue el de ahogamiento.

El caso fue reabierto en noviembre de 2011 cuando el capitán del navío Dennis Davern aseguró haber mentido a la policía y sospechar que la discusión fue la causa de la muerte. Sin embargo, después de nueve meses de investigación, el nuevo forense  no pudo encontrar pistas, por lo que dictaminó que los motivos por los que Woods se precipitó por la borda no estaban “claramente establecidos” y la razón de la muerte fue la de “ahogamiento y otros factores no determinados”.

Con éste otro negro episodio mortal dentro de Hollywood se cerró la maldición de “Rebelde sin causa”.

VIDAS REBELDES (The Misfits, 1961)

Esta película de 1961 que contó con un guión escrito por el magnifico autor Arthur Miller y que fue dirigida por John Huston contó con tres estrellas protagonistas: Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgomery Cliff. Todos ellos morirían antes de los 5 años siguientes al fin del rodaje.

Apenas dos días después de finalizar la filmación, el mas veterano del reparto, Clark Gable que por entonces tenía 59 años, sufrió un infarto que acabaría con su vida diez días más tarde en el Hospital Presbitenriano de Hollywood el 16 de noviembre de 1960 por una trombosis coronaria. Según sus más allegados, Gable habría sucumbido a las exigencias físicas que el papel en “Vidas rebeldes” le había sometido. Por entonces, Gable tuvo que perder casi 20 kilos para aparecer en la película. Sin embargo, no se hallaron conexiones entre la perdida de peso y la muerte del famoso actor; incluso las fuentes médicas defendían que Gable había alcanzado su peso ideal y, con ello, reducido el riesgo de infarto.

La siguiente víctima fue la archifamosa actriz Marilyn Monroe, clasificada por la American Film Institute como la sexta estrella mas famosa de todos los tiempos y que, a su vez, se convirtió en todo un icono cultural así como el símbolo sexual estadounidense por excelencia.

Marilyn Monroe fue encontrada muerta en el dormitorio de su casa de Brentwood por su psiquiatra Ralph Greenson después de recibir la llamada de socorro de su ama de llaves Eunice Murray. Era el 5 de agosto de 1962 y Marilyn tenía 36 años. El diagnostico concluyó que el motivo de la muerte fue el de “envenenamiento agudo por masivo consumo de barbitúricos“ y “posible suicidio”, no dejando claro si el móvil había sido el suicidio o el asesinato, conjetura que aún se mantiene hoy en día. De hecho, muchos testigos, entre ellos Jack Clemmons, el primer oficial de policía de Los Angeles que llegó a la escena del “crimen”, no tenía ningún atisbo de duda de que aquello correspondía, claramente, a un caso de asesinato. El caso de la muerte de Marilyn (del que incluso se especuló la posibilidad de que los hermanos Kennedy estuviesen involucrados en la misma) daría para un articulo completo, por lo que, en el tema de hoy, no abordaremos más sobre dicho tema.

Marilyn Monroe, la belleza de América muerta en extrañas circunstancias

La última de las víctimas relacionadas con el film fue Montgomery Cliff que falleció el 23 de julio de 1966 a los 45 años. A las 6.30 am de ese día, su secretario personal, Lorenzo James, acudió al apartamento del actor para despertarle. Cliff había cerrado la puerta con llave y no respondió a las insistentes llamadas de su asistente, por lo que este comenzó a inquietarse. Trepó hasta la ventana de Cliff por el patio. Encontró al actor muerto. Estaba desnudo, tendido en la cama. Fue llevado a una morgue cercana, donde el forense dictaminó la causa de la muerte como “ataque al corazón provocado por una enfermedad oclusiva en la arteria coronaria”, no hallándose evidencias que hicieran suponer que su muerte se debía a un homicidio o suicidio. Muchos pensaron que la muerte del actor estaría relacionada con el consumo de alcohol, pero lo cierto es que Cliff sufría de una importante disfunción de tiroides, lo que le producía una crónica reducción de la presión arterial, lo que podría dar la sensación de que Cliff se encontraba a menudo bajo los efectos del alcohol cuando, en realidad, estaba completamente sobrio. Con su muerte, el círculo de artistas fallecidos prematuramente y relacionados con “Vidas rebeldes” se cerraba.

LA SEMILLA DEL DIABLO (Rosemary´s baby, 1968)

Ésta obra maestra dentro de los films de terror psicológico rodada en 1968 por el genial cineasta polaco Roman Polanski y magníficamente protagonizada por una jovencísima Mia Farrow fue un rotundo existo de crítica y público, alzando el film al nivel de película de culto y encumbrandola como una de las mejores cintas de terror de todos los tiempos. Pero fue un hecho especialmente macabro sucedido un año después del estreno de la película lo que le daría más fama al film que su calidad artística.

En “La semilla del diablo”, se narra la historia de la joven Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), una joven que se muda a un edificio con su marido. En el inmueble viven varios vecinos de aspecto amable e inofensivo. Sin embargo, cuando Rosemary queda embarazada, comienza a sospechar haber sido víctima de una violación por parte del mismísimo Satanás. Poco a poco descubre que los inquilinos que comparten con ella los apartamentos del edificio son un grupo de adoradores del diablo y que el fruto del vientre de Rosemary traerá el advenimiento del hijo de Satán, acontecimiento planeado por todos sus vecinos, amigos y su propio marido.

Un año después del estreno de la película, la mujer de Roman Polanski, Sharon Tate (que había sido elegida en un primer momento para interpretar el papel de Rosemary) se encuentra embarazada de 8 meses y medio. La noche del 8 de agosto de 1969, Tate se encontraba en su casa de Los Angeles celebrando una fiesta con sus amigos Jay Sebring, Wojciech Frykowski y Abigail Folger. El guardia de seguridad Steve Parent custodiaba la entrada. De madrugada, varios miembros de la “Familia Manson”, siguiendo las órdenes de su líder Charles Manson, irrumpieron en la casa y asesinaron a todos los presentes en una orgía de sangre y ritos satánicos.

Sharon Tate, mujer de Roman Polanski víctima de la ira asesina de la “familia Manson”

Fueron muchos quienes relacionaron directamente la masacre con el estreno de la película, el caso de que la mujer del director estuviese, como el caso de Rosemary, embarazada y el especial ensañamiento que sufrió entre sus asesinos (su asesina, Susan Atkins, la torturó mientras Tate suplicaba por su vida y la de su bebe, acto seguido, Atkins le rajó el vientre, la apuñaló 16 veces, le ató una soga al cuello y la fue arrastrando por toda la sala hasta que finalmente la colgó del techo hasta que Tate murió desangrada), las pintadas (los asesinos escribieron con la sangre de las victimas la palabra “cerdos” y “muerte a los cerdos” en las paredes), las referencias explicitas a ciertas canciones de The Beatles (como Healer Skelter) así como que el rodaje de la película fuese llevado a cabo en el siniestro edificio Dakota (un edificio que también es considerado como un inmueble maldito, donde vivió el genio del cine de terror Boris Karloff y el brujo Aleister Crowley y donde posteriormente sería asesinado John Lennon) apuntaron directamente a la película como desencadenante del asesinato. Hubo quienes, incluso, relacionaron a Roman Polanski con el crimen.

La familia Manson fue detenida en noviembre y se culpo a su líder, Charles Manson, como instigador del crimen.

Es así como “La semilla del diablo”, Sharon Tate, el edificio Dakota y la historia de la familia Manson se confabularon para escribir uno de los episodios mas oscuros  de la historia de Hollywood convirtiendo el maravilloso film de Polanski en uno de los más famosos y malditos de los que se tiene constancia.

POLTERGEIST (Poltergeist, 1982)

Todos aquellos que tenemos ya cierta edad tocante a los 30, tenemos gravado en la pupila como aquella niña rubia y de aspecto inocente se aproximaba en mitad de la noche a un televisor que solo emitía ruido blanco para luego decir aquello de “ya están aquí..”. La saga de “Poltergeist” fue todo un fenómeno durante los años 80 y es considerada, por muchos, como la película maldita por antonomasia… y no es para menos, cuatro de los principales miembros del equipo fallecieron durante el rodaje de la trilogía original, entre los más sonados, el de la niña protagonista de la serie de películas, la pequeña Heather O´Rourke (Carol Anne Freeling), cuando solo tenía 12 años.

La primera víctima de “Poltergeist” fue la actriz Dominique Dunne Ellen, que interpretaba a la hermana mayor de la familia, Dana Feeling, y que falleció el 4 de noviembre de 1982 con apenas 22 años de edad. Su celoso y violento ex novio, John Thomas Sweeney, la estranguló cuando caminaba hacia su casa en West Hollywood el 30 de octubre de 1982. La joven Dominique murió en el Centro Medico Cedars-Sinaí de Los Angeles 5 días después, no llegando a recuperar la conciencia ya que su cerebro no tenía ninguna actividad debido a la falta de oxigeno. Sus padres tomaron la decisión de desconectar las maquinas que la mantenían respirando de manera artificial el día 4 de noviembre.  Con su trágica muerte daba comienzo la maldición de “Poltergeist”, cuya siguiente victima fue Julian Beck.

Julian Beck fue el actor encargado de dar vida al maléfico predicador Kane en la segunda entrega de la saga: “Poltergeist II: el otro lado”. Se le diagnosticó un cáncer de estomago en 1983 que le empujó a la muerte el 14 de septiembre de 1985 con 60 años de edad.

Will Sampson, el carismático actor de origen nativo-americano que fue lanzado a la fama gracias a su interpretación en “Alguien voló sobre el nido del cuco” junto con Jack Nicholson, fue el elegido para encarnar a Taylor, el curandero indio que aparecía también el la segunda entrega de “Poltergeist”. Falleció a los 53 años,  después de someterse a un trasplante de pulmón y corazón que, el día 3 de junio de 1987, le produjo con colapso renal que lo mató rápidamente.

La maldición se cerró con su víctima más famosa, la de la niña protagonista de las tres películas de “Poltergeist”, Heather O´Rourke.

Heather O´Rourke, recordada por todos por encarnar a la pequeña Carol Anne

La famosa Carol Anne atormentada por el asedio al que se ve sometida por los siniestros espíritus del más allá en la ficción cinematográfica, fue protagonizada por la joven Heather, una apuesta personal de Spielberg. Heather murió trágicamente el 1 de febrero de 1988, poco después de terminar el rodaje de la tercera entrega “Poltergeist III”. Heather llevaba medicándose, desde 1987, con cortisona (por eso su rostro iba “hinchándose” en las sucesivas entregas de la saga) ya que los médicos le habían diagnosticado la extraña enfermedad de Crohn. El 31 de enero, recayó de manera violenta, comenzando a gritar y vomitar. La mañana del 1 de febrero, mientras salía hacia el hospital, la niña entra en parada cardíaca. Murió en el Hospital Pediátrico de San Diego esa misma tarde después de intentar intervenirla de una aguda obstrucción intestinal, lo que le produjo un shock séptico. Casualmente, sus restos reposan hoy en el cementerio de Westwood Village, en una tumba muy cercana a la que también ocupa la que fue su hermana en la ficción, Dominique Ellen y es parada obligatoria en las visitas turísticas del  “Haunter Hollywood Tour”. También se dice que el fantasma de Heather aparece, de cuando en cuando, paseándose por el edificio 19 de los estudios de Paramount Pictures, como un triste epilogo de su alter ego, atrapado entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

La saga “Poltergeist” es una de esas cintas en lo que lo paranormal que se enseña en el celuloide tiene relación con los acontecimientos “malditos” que sus protagonistas vivieron en la vida real, lo que las hace mas atractivas. Según dice la “leyenda” (o no tan leyenda, quien sabe) la maldición de “Poltergeist” estaría relacionada (como en el argumento de la primera película) por el enfado de ciertos espíritus al haber contemplado como sus restos eran profanados, pues la actriz JoBeth Williams (quien interpretaba a la madre de la familia, Diane Feerling) habría reconocido, supuestamente, que durante el rodaje de la famosa escena de la piscina se utilizaron esqueletos reales.

LA PROFECÍA (The Omen, 1976)

En el caso de “La Profecia” (“The Omen”, según su titulo original) no se produjeron muertes entre los protagonistas del film; a pesar de todo, sí existieron numerosos acontecimientos extraños, algunos de ellos sí terminaron de manera trágica, durante y después del rodaje de la cinta, haciéndola entrar por ello en la lista de “películas malditas”.

Durante el viaje de parte del equipo desde EE.UU. a Inglaterra, el avión donde volaba su protagonista, Gregory Peck fue alcanzado por un rayo. Idéntico incidente sufrió el productor ejecutivo de la cinta, Mace Neufeld, cuyo avión también fue alcanzado por un rayo en pleno vuelo. El productor del film, Harvey Bernhard sufrió a su vez un extraño incidente durante el rodaje de la película en Roma, cuando casi es alcanzado por un rayo (otra vez un rayo).

El restaurante inglés donde Peck y Neufeld cenaban en Londres fue víctima de una explosión provocada por un atentado del IRA.

El estudio contrató un avión para tomar fotografías aéreas de Israel. La compañía aérea cambió el aeroplano contratado originalmente por otro, y el primero se llevó a pista para hacer un vuelo regular.  Durante el despegue, el avión tuvo un fallo indeterminado que le hizo estrellarse muriendo en el accidente todos sus ocupantes.

Los rottweiler utilizados durante la filmación atacaron, sin explicación aparente, a su adiestrador durante el rodaje.

Un especialista del zoológico, donde se rodaba una escena con leones, murió al día siguiente del rodaje de la misma devorado vivo por los felinos. Nadie sabe que sucedió, aunque se sospechó que alguien (¿o algo?) habría olvidado cerrar la jaula de los leones durante la noche.

Y por si todo esto no fuera suficiente, la maldición de “La Profecia” pareció perseguir a algunos miembros del rodaje una vez que el mismo había terminado. Dos de los miembros del staff encargado de los efectos especiales de “La Profecia” fueron contratados para trabajar en la cinta “A Bridge too far”: Alf Joint y John Richardson.

Alf Joint fue el especialista contratado en “La Profecia” para hacer de “doble” en algunas escenas peligrosas. Durante el rodaje de “A bridge too far”, Joint tenía que realizar un sencillo y rutinario trabajo: saltar desde un tejado a una  bolsa de aire. Sin embargo, algo salió mal durante el efecto y Joint pareció caer en un momento no programado; se había precipitado demasiado pronto. Terminó lesionado en el Hospital sin mayores consecuencias, cuando despertó aseguró que había sentido como si “alguien” le hubiera empujado.

Más dramático fue el desenlace del jefe de efectos especiales John Richardson que había trabajado en “La Profecia” y también se encontraba involucrado en el rodaje de “A bigde too far”.

El viernes 13 de agosto de 1976, se encontraba viajando junto a su asistente Lizz Moore por una carretera de Holanda cuando sufrieron un grave accidente de tráfico en el que perdió el control del coche. Lizz Moore murió decapitada y cortada por la mitad  cuando la rueda delantera atravesó el chasis y se hundió en el asiento del copiloto. Algunos vieron en esta muerte una macabra similitud con la muerte de David Warner (decapitado por un gran pedazo de vidrio) que Richardson diseñó para “La Profecia”. Para dar más morbo a la historia se dice que, en el lugar del accidente, se encontraba un cartel que señalaba que Richardson y Moore se encontraban, exactamente, a 66,6 kilómetros de una localidad llamada Ommen.

EL EXORCISTA (The Exorcist, 1973)

Con esta obra maestra del terror dirigida en 1973 por William Friedkin cerramos el extenso, y espero entretenido, articulo de hoy. La que, con probabilidad, sea la película mas terrorífica de todos los tiempos, se hizo también famosa por los rumores que rodearon al film, aunque nunca estuvo del todo claro que parte de los mismos fue verídica y que otra no fue mas que el fruto de alguna clase de campaña de marketing con la finalidad de engordar los ingresos del film en taquilla; de hecho, “El exorcista”, se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, llegando a recaudar más de 440 millones de dolares en todo el mundo. Aunque en realidad no es para menos, pues el film esta rodado con una calidad excelente; de hecho, “El exorcista” es, hasta el momento, la único film de terror nominado al premio de la academia a la mejor película… pero dejemos de hablar de esta magnifica película y vayamos a lo que deseamos abordar de la misma, su “maldición”.

Durante la proyección del film, varios espectadores sufrieron ataques de nervios, desmayos e incluso, algún caso de “posesión satánica”, razón por la cual, los propietarios de las salas de cine aprovecharon esta circunstancia para solicitar que ambulancias y enfermeros se situasen en la entrada para atender a los espectadores, hecho que hizo aumentar la recaudación y el morbo del film.

Sin embargo, los hechos más famosos ocurrieron durante el rodaje del film. La primera semana, falleció el abuelo de la joven protagonista Linda Blair; también falleció el hermano del protagonista masculino de la cinta, Max Von Sydow.

El hijo del actor que interpretaba al famoso “padre Karras”, Jason Miller, sufrió un grave accidente de moto que casi acaba con su vida.

Ademas de eso, el film sufrió un retraso en su comienzo de seis semanas después de que parte del decorado ardiese… solo se salvo del incendio la habitación de Regan (nombre de la niña protagonista). Con posterioridad, un operario encargado de reconstruir las zonas calcinadas, perdió un dedo mientras trabajaba en ellas.

Para empeorar las cosas, un arnés empleado mientras se filmaba la escena de la auto violanción de Regan con un crucifijo, se rompió e inpactó de manera violenta contra el rostro de la actriz que encarnaba a la niña poseída, Linda Blair. Este no sería el único incidente en el que se vio envuelta la protagonista. Mientras Linda era izada por otro arnés para hacerla “levitar” sobre la cama, este se rompió e hizo que Blair se precipitase de manera violenta contra la cama, lesionandole la espalda y dejandole pequeñas secuelas que le perduran en la actualidad.

El miedo y la sensación de que “algo” extraño sucedía mientras se filmaba la película (focos que se caían, cintas que se borraban y velaban sin explicación aparente, ruidos y “voces” que se filtraban en los micrófonos, desaparición de objetos…) llevó a los productores a requerir los servicios de un sacerdote  para que bendijera el set y el personal que trabajaba en el rodaje.

Sin embargo, esto no impidió que siguiesen ocurriendo algunos fenómenos inexplicables que incluyeron algunas muertes de miembros del equipo, entre ellos el actor Jack MacGowran, la actriz Vasiliki Maliaros, un especialista en efectos especiales y un vigilante nocturno de los estudios Warner. Ademas de esto, el hijo de la actriz que prestaba su voz para las escenas donde Regan hablaba como el diablo, Mercedes Mccambrige, se suicidó en 1987 después de asesinar a toda su familia (supuestamente, por problemas financieros).

Tal vez muchos de estos fenómenos extraños solo fueron parte de la leyenda negra del film, sin embargo, William Peter Blatty, encargado de adaptar el guión de la novela, reconoció públicamente que, en efecto, habían sucedido varios sucesos misteriosos durante el rodaje; también la actriz Ellen Bursty (que interpretaba en la película a la madre de Regan) testificó en su autobiografía, en 2006, que tales historias macabras relacionadas con la producción de “El exorcista” eran ciertas.

Sin embargo, la “maldición” no termino ahí, todavía tenía preparado un epílogo más violento, más misterioso y más macabro…

El 2 de abril de 1975, se estrena en el Teatro de la Comedia de Londres, la adaptación teatral de “El exorcista”. Para el papel de Regan, la niña poseída, se escoge de manera más que sorprendente, a una veterana actriz de 42 años llamada Mary Ure.

La noche del estreno fue un rotundo y sonoro éxito. Los periodistas y críticos presentes en la sala recorrían por los pasillos del teatro comentando entre bambalinas lo gratamente sorprendidos que se encontraban ante la extraordinaria interpretación que Mary Ure había hecho en escena aquella noche. El impresionante realismo con el que Mary se había convulsionado, gritado e imitado la voz gutural de la posesión parecía increíble y había llegado a helar la sangre de los presentes.

A la mañana siguiente el director de la obra, Peter Coe, acudió al hotel donde se hospedaba la actriz para felicitarla y enseñarle las excelentes críticas que aparecían en todos los diarios londinenses. Sin embargo, Peter Coe nunca sospecharía lo que estaba a punto de encontrarse…

Mary Ure se encontraba muerta, tumbada en la cama con los brazos en cruz y algunos cortes en los brazos… además, había restos de vómito por toda la habitación. La autopsia concluyó que Mary podría haberse suicidado después de ingerir una combinación letal de alcohol y barbitúricos, produciéndose autolesiones y ahogándose en su propio vomito.

La actriz Mary Ure

FUENTE: MUNDO DESCONOCIDO

LA VIDA OCULTA DE MARILYN MONROE, HOLLYWOOD ESCLAVO CONTROL DE LA MENTE ORIGINAL ( PARTE 1 )

Marilyn Monroe es posiblemente la figura más emblemática de la cultura americana y la sex symbol más reconocible de todos los tiempos. Sin embargo, detrás de la sonrisa fotogénica de Monroe era una persona frágil que fue explotada y sometida al control mental por los manipuladores de gran alcance. La primera parte de esta serie de dos partes se verá en la vida oculta de Marilyn, un monarca esclavo Hollywood.

Marilyn Monroe es el símbolo sexual definitiva, que encarna todo lo que Hollywood representa: glamour, elegancia y sex-appeal. Su emblemático personaje rubia sensual revolucionó para siempre la industria del cine y, a día de hoy, es muy influyente en la cultura popular. Mientras Marilyn representa todo lo que es glamoroso en Hollywood, la inquietante historia de su vida privada representa igualmente todo lo que es oscuro en Hollywood. Marilyn fue hecho manipulado por nivel «médicos de la mente» de alto que controlaban todos los aspectos de su vida y le hizo perder básicamente su mente. Su muerte, a la temprana edad de 36 años es una de las primeras «muertes misteriosas» celebridad en la cultura popular. Mientras que muchos hechos apuntan a un asesinato, todavía se clasifica como un «probable suicidio».

Mientras que muchos biógrafos explican lejos dificultades de Marilyn con «problemas psicológicos», juntando datos sobre su vida junto con el conocimiento del lado oscuro de Hollywood revela algo mucho más oscuro: Marilyn Monroe fue una de las primeras celebridades sometidas a Monarch control mental, una rama del programa MK Ultra de la CIA (para más información sobre el tema, leer mi artículo titulado Orígenes y Técnicas de Monarch Mind Control ). A través de trauma psicológico y la programación, Monroe se convirtió en un títere de alto nivel de la elite sombra, incluso se convirtió en modelo Presidencial de John F. Kennedy.

Cuando la programación de Monroe pierde su efecto y comenzó a romperse, hay quien afirma que fue «arrojado del tren libertad», un término ULTRA MK para la designación de los esclavos que se matan cuando no son útiles (y potencialmente peligrosa) a sus cuidadores.

La primera parte de esta serie de artículos se verá en la vida real y la carrera de Monroe, una niña aislada cuya gran belleza se convirtió en una verdadera maldición.

Sus primeros años

Norma Jeane cuando era adolescente

Norma Jeane Mortenson tuvo una juventud difícil e inestable. Nunca conoció a su padre y su madre era mentalmente inestable e incapaz de cuidar de ella. En mi historia, Monroe escribió que ella recordaba haber visto a su madre «, gritando y riendo», como se la llevaron a la fuerza a un hospital estatal.

A los 11 años, Norma Jeane fue declarada bajo la tutela del Estado. Vivía en un total de 11 casas de acogida en toda su juventud, cuando no había ninguna casa de acogida disponibles, a veces terminó en el orfanato Hollygrove en Los Angeles. Como si pasar de un hogar adoptivo a otro no era lo suficientemente difícil, Norma Jeane recordó que se está tratando con dureza en varias de ellas. Lo que es peor, que fue abusada en al menos tres de ellos.

Por ejemplo, a los 11 años, Norma Jeane fue adoptada por mejor amiga Grace McKee de su madre y su nuevo marido, Ervin Silliman «Doc» Goddard. Allí, «Doc» en repetidas ocasiones la agredió sexualmente, lo que obligó a Norma Jeane se mude. En otro caso, cuando estaba en la escuela media, Norma Jean fue enviado a la casa de su tía abuela en Compton, California. Allí, uno de los hijos de su tía abuela abusaba de ella, obligándola, de nuevo, para mudarse. He aquí otro motivo de abuso:

«Ella habló de ser azotada por una madre adoptiva por haber tocado ‘el malo’ de su cuerpo. Otro incidente más grave ocurrió cuando tenía ocho años. Una noche, un inquilino llamó el Sr. Kimmel (Marilyn dijo más tarde que no era su verdadero nombre) le pidió que fuera a su habitación y cerró la puerta detrás de ella. Puso sus brazos alrededor de ella. Ella pateó y forcejeó. Él hizo lo que quería, diciéndole que sería una buena chica. (En una entrevista posterior Marilyn declaró que el abuso involucrado caricias).

Cuando él la dejó, él le dio una moneda y le dijo que comprarse un helado. Tiró la moneda en la cara y corrió a decírselo a su madre adoptiva lo que pasó, pero la mujer no quiso escuchar.

«La culpa es tuya-dijo su madre adoptiva. ‘Mr. Kimmel es mi pupilo estrella.

Norma Jean fue a su habitación y lloró toda la noche.

Marilyn dijo que se sentía sucia y tomó baños días después de que sucedió a sentir limpio. Tales intentos repetidos para sentirse limpia a través de duchas o baños son comportamientos típicos de las víctimas de asalto.

Marilyn dijo que comenzó a tartamudear después del incidente y volvió a ella en momentos de estrés. Cuando le dijo a un entrevistador sobre el abuso, comenzó la tartamudez.

La evidencia apunta al hecho de que ella era un niño abusado cuyo sexualización temprana dirigido a su comportamiento inapropiado en la edad adulta.

– Daily Mail: «El suéter rojo magia que convirtió a ‘Norma Jeane, alubia’ en Marilyn Monroe»

Juventud inestable ya veces traumático de Norma Jeane ella una candidata perfecta para el control mental monarca hizo. Estar bajo la tutela del Estado, que no tenía familia estable.

«Algunos niños viven en hogares de acogida, o con padres adoptivos, o en orfanatos o con cuidadores y guardianes. Debido a que estos niños están a merced de los adultos no relacionados, estos tipos de niños con frecuencia se venden a convertirse en esclavos de control mental de las agencias de inteligencia «.

– Fritz Springmeier, La Fórmula Illuminati para crear un esclavo de control mental

Fondo de Norma Jeane en un blanco principal para programación Beta (también conocida como programación Kitten) hizo. Ser una mujer atractiva y carismática que buscan ser parte del mundo del espectáculo, ella también tenía el perfil perfecto para ello.

«Beta es la segunda letra griega, y representa los modelos sexuales y altera que los programadores están creando. La parte primitiva del cerebro está implicada en este tipo de programación. Un evento abuso temprano se utiliza para anclar esta programación. «

– Ibid.

Póngase en      contacto con Occult Hollywood

Antes de convertirse en famoso, Norma Jeane fue por el nombre de Mona y trabajó como stripper en una casa de Burlesque en Los Angeles. Allí entró en contacto con Anton LaVey, el hombre que más tarde se encontró a la Iglesia una gran influencia de Satanás. Según Springmeier, LaVey era un controlador de MK y Monroe se convirtió en uno de sus esclavos «gatito».

«Marilyn Monroe era huérfana, y durante su infancia, el Illuminati / CIA programado que sea un esclavo Monarca. Antes de convertirse en actriz, cuando aún era una stripper, ella pasó un tiempo con el fundador de la Iglesia de Satán Anton LaVey. Víctimas de LaVey lo han señalado como programador de control mental «.

– Ibid.

La biografía de LaVey también menciona un «affair» con Monroe, que era probablemente más que eso.

«Cuando terminó la temporada de carnaval, LaVey ganaría dinero jugando órgano en Los Angeles casas de burlesque, y él relata que fue durante este período de tiempo que tuvo una breve relación con una entonces desconocida Marilyn Monroe.»

– Magus Peter H. Gilmore, Anton LaVey Szandor: Una Semblanza

La tumba de Anton LaVey visitando Monroe, 1967.

Alrededor de la misma época, LaVey estaba involucrado con otra actriz, uno que fue conocido por ser el «hombre de trabajo Marilyn Monroe»: Jayne Mansfield. La relación entre los dos también se describió como un «asunto», pero la realidad era mucho más oscuro.

«Anton LaVey ha sido el encargado en el control mental / programador de una serie de actores y actrices de Hollywood, como Jayne Mansfield y Marilyn Monroe, que tanto él servicio como esclavos sexuales».

– Anton Szandor LaVey, Whale.to

Fotos de Jayne Mansfield con Anton LaVey

Marilyn Monroe y Jayne Mansfield tenían mucho en común. Ambos eran «bombshells rubios» (no eran rubias naturales) y se acreditan para la «sexualización» de Hollywood. Ambos eran compañeros de juego playboy, ambos tenían un «asunto» con Anton LaVey y ambos tenían un «asunto» con Robert F. Kennedy y John F. Kennedy (el «asunto» era en realidad tienen más modelos presidenciales). Por último, ambos murieron en los 30 años.

A Star Living Como un preso

Otro punto en común entre Monroe y Mansfield es que ambos eran parte de la Agencia libro Azul Modelo. Es allí que Norma Jean se transformó en la icónica Marilyn Monroe.

Cuando Norma Jeane fue contratado como modelo, ella tenía el pelo rojo rizado. Esta «chica de al lado» pronto conseguir un cambio de imagen de Hollywood y encarnar un nuevo personaje llamado Marilyn Monroe.

Los expertos del sector convencidos de Norma Jeane a someterse a una cirugía estética para cambiar su nombre por el de Marilyn Monroe y de cambiar su color de pelo a rubio platino. Sensual, «tonta rubia» persona de Monroe le permitió papeles en varias películas que se inició un cambio cultural clara en Hollywood tierra.

En la película «Los caballeros las prefieren rubias», Marilyn adorna su característico rubio platino «Hollywood» peinado. En esta película, interpreta el papel de una mujer sensual y materialista, que no tiene miedo de usar sus encantos para obtener lo que quiere. Este tipo de carácter se repite una y otra vez en la cultura popular.

Norma Jeane utiliza Marilyn Monroe como nombre artístico durante varios años, pero en 1956, se lleva a cabo un movimiento extraño pero simbólica: Cambió legalmente su nombre por el de Marilyn Monroe. El cambio refleja muchas verdades tristes de su vida personal: En términos de control mental, el cambio de su nombre por el de Marilyn Monroe representa la supresión de la «persona principal» con el fin de permitir sólo a su persona programada alterar exista. Marilyn era sólo lo que «ellos» querían que fuera.

Como han puesto de manifiesto varias biografías, Marilyn tenía poca o ninguna libertad personal. Ella no tenía ningún contacto con su familia, y sus manejadores le aísle para que pueda controlar aún más a ella y evitar a las personas «reales» de ayudarla a darse cuenta de que estaba siendo manipulado. La única gente que estaba en contacto con eran sus «psicólogos» y sus manipuladores.

«La existencia de Marilyn no era de una persona rica, pero es más como de un preso. Marilyn se le permitió tener ninguna vida personal, al margen de los dictados de los programadores y sus amos. Los programadores y los usuarios llevaban con tanta fuerza en el control de Marilyn que vinieron varias veces cerca de conducir a la locura «.

– Springmeier, op. Cit.

Marilyn también estaba constantemente bajo alta vigilancia. Años después de su muerte, se encontró una cantidad increíble de equipos de vigilancia en una de sus casas.

«En 1972, la actriz Verónica Hamel y su esposo se convirtieron en los nuevos dueños de casa de Brentwood de Marilyn. Se contrató a un contratista para reemplazar el techo y la remodelación de la casa, y el contratista descubrió un espionaje sofisticado sistema de escuchas telefónicas que cubría todas las habitaciones de la casa. Los componentes no estaban disponibles en el mercado en 1962, pero fueron las palabras de un ex funcionario del Departamento de Justicia, «la cuestión FBI estándar.» Este descubrimiento prestó mayor apoyo a las demandas de los teóricos de la conspiración que Marilyn había estado bajo vigilancia por parte de los Kennedy y la mafia. Los nuevos propietarios gastaron $ 100,000 para quitar los dispositivos de escucha de la casa «.

– Fuente: IMDB

Bajo el hechizo de la mente Médicos

En 1956, Marilyn se convirtió al judaísmo y se casó con su tercer marido, el guionista Arthur Miller. En este punto, las únicas personas en la vida de Monroe fueron su marido y su profesora de actuación Lee Strasberg y sus psiquiatras Margaret Hohenberg, Marianne Kris y Ralph Greenson.

«La vida de Marilyn era muy monótono para ella. Citas con el médico (después supe se trataba de citas con psiquiatras) y sus clases de actuación eran prácticamente todo lo que tenía que mirar hacia adelante a «.

– Lena Pepitone, Marilyn Monroe Confidencial: Un relato íntimo »

Lee Strasberg, profesor de actuación de Monroe. Según Elia Kazan: «Llevaba consigo el aura de un profeta, un mago, un hechicero, un psicoanalista y un padre temido de un hogar judío.»

La prueba definitiva de que estas personas eran las únicas personas en la vida de Marilyn es que heredaron la mayor parte de su fortuna. Lee Strasberg solo heredó el 75% de su patrimonio, mientras que el Dr. Kris obtuvo 25%.

«Marilyn comenzó a asociarse con Lee y su esposa Paula Strasberg de todo 1955, rápidamente se convirtieron en una colosal influencia en la vida de Marilyn, haciéndose cargo de casi todos los aspectos de su propia esencia.

Muchos de los amigos y colegas de Marilyn observaron que esto suceda y nos sentimos muy incómodos, pero eran impotentes para hacer nada al respecto. Mientras que ella estaba casada con Arthur Miller, Miller había comenzado a expresar estas preocupaciones a Marilyn.

Durante el último año de su vida, había indicios de que su fe en el Strasbergs ‘se estaba debilitando y que ella ya no quería que ellos tuvieran el control. Se ha dicho que ella estaba en el proceso de prescindir de sus servicios – esto fue visto como otro indicador de que Marilyn tenía la intención de cambiar su voluntad «.

– Loving Marilyn, quién es propietario de Marilyn cosas?

Después de su muerte, la voluntad de Marilyn fue impugnado debido a su ser bajo «influencia indebida» de sus manipuladores.

«El ²⁵ de octubre de 1962, el diario Los Angeles Times informó que la Voluntad de Marilyn Monroe estaba siendo cuestionada por su largo tiempo de gerente de negocios Inez Melson. Srta. Melson, que no era un beneficiario de la Voluntad afirmó que Marilyn estaba bajo la influencia indebida de cualquiera de Lee Strasberg o Dr Marianne Kris en el momento de la Voluntad se hizo «.

– Ibid.

Otra prueba del control excesivo de los «médicos de la mente» en la vida de Marilyn es el hecho de que su psiquiatra Ralph Greenson fue quien encontró Monroe muerta. ¿Por qué estaba en su casa a altas horas de la noche? Como veremos en la siguiente parte de esta serie de artículos, las circunstancias de su muerte son muy sospechosas.

En definitiva, como es el caso para la mayoría de los esclavos Monarca, los manejadores de Marylin estaban a cargo de todos los aspectos de su vida. Póngase en contacto con miembros de la familia estaba totalmente prohibido.

«A pesar de Marilyn Monroe tenía familia, sus médicos, psicólogos y entrenadores que actúan a su aislada de ellos. (…) Los miembros de la familia Hogan, que vivían en el área de Los Angeles, había intentado ponerse en contacto con Marilyn Monroe después de que ella era famosa, y se han bloqueado sus esfuerzos para conectar con ella. «

– Jennifer Jean Miller, «se quedó en silencio Killer Phenergan Marilyn Monroe, y era ella una víctima de abuso psicológico, negligencia médica y muerte por negligencia?»

Desconectado de su familia y con prácticamente ningún amigo, Monroe estaba visitando terapeutas casi a diario. Fueron estas visitas realmente programando sesiones? Una cosa es segura, ya que las visitas aumentados en frecuencia, Monroe se convirtió en peor. Una cuenta en particular la caza es la «Historia Surgeon», un texto escrito por ella misma Monroe.

La historia Cirujano

La historia cirujano es un texto escrito en forma de poema de Monroe donde describe está a cielo abierto por Lee Strasberg y su psiquiatra Margaret Hohenberg. Mientras que algunos describen esta historia como recuerdo de una pesadilla de Marilyn, otros investigadores afirman que en realidad es una descripción de una sesión de control de la mente.

Mejor mejor cirujano Strasberg
para cortar a abrir, que no me importa desde que el Dr. H
ha preparado me ha dado me anestésico
y también se ha diagnosticado el caso y
está de acuerdo con lo que se tiene que hacer-
una operación a traerme de nuevo a
la vida y para curarme de esta terrible enfermedad
lo que sea que es, (…)

Strasberg me corta abierta del Dr. H me da
anestesia y trata de una forma médica para consolarme –
todo en la habitación es de color blanco, de hecho, ni siquiera puedo ver a nadie sólo objetos blancos –

me cortaron abierto – Strasberg con el culo de Hohenberg.
y no hay absolutamente nada allí-
Strasberg es
profundamente decepcionado pero más aun-
académicamente sorprendido
que había cometido ese error. Él
pensaba que iba
ser mucho-más de lo que alguna vez tuvo
soñado …
en cambio no había absolutamente nada-
desprovisto de
cada sentimiento humano vivo cosa
lo único
que salió estaba tan finamente cortado aserrín gustaría salir de una muñeca raggedy ann-y el serrín
derrames
todo el piso y de mesa y el Dr. H es
perplejo
porque de repente se da cuenta de que este es un
caso nuevo tipo. El paciente … existente
de vacío completo
De Strasberg sueños y esperanzas para el teatro
se cayó.
Sueños y esperanzas del Dr. H para una permanente
cura psiquiátrica
está dado por vencido-Arthur está decepcionado-
defraudado.

En esta historia extraña e inquietante, Monroe describe cómo fue drogada y corte abierto por sus psiquiatras. Ella escribe que «no le importaba la operación» porque estaba «preparado». ¿Estaba disociando? También hay mención de su visión «sólo blancos», que podría referirse a la privación sensorial – un método usado en la programación MK Ultra.

Una vez cortada abierta, los médicos sólo se encuentran «finamente cortado aserrín» dentro de ella «como salir de una muñeca raggedy ann». Estas son las palabras típicas de un esclavo MK que han perdido todo contacto con su verdadera personalidad básica. Marilyn percibe a sí misma como una muñeca «vacío».

Según Jason Kennedy, un miembro de la familia de Marilyn, Historia del Cirujano describe las técnicas de control mental, como la privación sensorial y la administración de fármacos anestésicos disociativos.

«Las publicaciones en línea se han referido a la» Historia Cirujano «como un sueño o una pesadilla. Incluso un músico, Annie Clark, se inspiró para escribir una canción con la letra: «Mejor, mejor cirujano / Ven corté me abro», porque creía Marilyn escribió las palabras debido a su temor de Lee Strasberg durante sus estudios con él.

Jason, por otro lado, lo comparó con un tiempo muy real en la vida de Marilyn Monroe, y la narración de la experiencia, después de haber sido sometidos a técnicas de control mental y de drogas a manos de Lee Strasberg y la Dra. Margaret Hohenberg, cuando se sometió a sesiones privadas con el dúo en 1955 para ayudar a los bloques de liberación en sus técnicas de actuación.

Su metodología consiste en tener Marilyn Monroe profundizar en dolorosos recuerdos de infancia, le dijeron, para convertirla en una gran actriz.

Según la investigación de Jason, el par convencido Marilyn todo era parte de «ayudar» a ella. Él dijo que estaba confundido desde el principio como documentó el «Cirujano Story» detalles, corrigiendo sus propios detalles de la historia de «alumno» o «estudiante», para acuñar a sí misma el «paciente».

«Fue una operación mental,» dijo Jason. «Ella no estaba hecho físicamente, pero mentalmente a cielo abierto.»

Dijo que se utiliza para romper a bajar y cambiar su comportamiento.

«Esto no tiene nada que ver con la actuación», continuó Jason. «Fue la extorsión pura y simple el uso de técnicas de control mental. Además, las «drogas de control mental» eran sólo un aspecto del proceso de control de la mente. La privación sensorial, fármacos anestésicos disociativos, y la conducción psíquica son parte de un proceso global de control de la mente «.

Lee Strasberg refiere a menudo a sí mismo como médico, incluyendo en su libro de 1965, «Strasberg en el estudio del reparto: Cinta sesiones grabadas».

– Ibid.

Sea o no esta historia realmente ocurrió, no obstante, transmite los interno-pensamientos de un esclavo de control mental que no puede hacer nada en contra de sus manipuladores y sus intentos clínicos para programar y modificar ella. Lamentablemente, otros eventos traumáticos causados ​​por sus asesores eran muy reales.

Traumatizados por sus manejadores

En 1961, el Dr. Kris convencido de Marilyn para registrarse en Payne Whitney sala psiquiátrica. Los acontecimientos que siguieron son sorprendente teniendo en cuenta el hecho de que Marilyn era un renombrado actor de cine – pero no es sorprendente teniendo en cuenta el hecho de que era una esclava de control mental. Esto es lo que pasó en el pabellón psiquiátrico:

«Kris Marilyn había conducido a la expansión, de ladrillo blanco Center New York Hospital-Weill Cornell Medical, con vistas al East River en la calle 68. Envuelta en un abrigo de piel y con el nombre de Faye Miller, firmó los papeles para admitir a sí misma, pero pronto descubrió que estaba siendo escoltado no a un lugar donde pudiera descansar, sino a un cuarto de seguridad en un centro psiquiátrico cerrado. Cuanto más lloraba y suplicaba que lo dejaran salir, golpeando las puertas de acero, más el personal psiquiátrico creían que era realmente psicótica. La amenazaron con una camisa de fuerza, y la ropa y el bolso se tomaron de ella. Se le dio un baño forzado y puso una bata de hospital.

El 1 y 2 de marzo de 1961, Marilyn escribió una extraordinaria carta de seis páginas al doctor Greenson describe vívidamente su terrible experiencia: «No había empatía en Payne-Whitney-tenía un efecto muy malo-me preguntaron después de ponerme en una ‘célula’ (me refiero a los bloques de cemento y todo) para los pacientes con depresión muy perturbados (excepto sentí que estaba en una especie de prisión por un crimen que no había cometido. La inhumanidad allí encontré arcaico … todo estaba bajo llave … las puertas tienen ventanas así que los pacientes pueden ser visibles en todo momento, también, de la violencia y las marcas todavía permanecen en las paredes de antiguos pacientes.) »

(…)

Un psiquiatra llegó y le dio un examen físico «, incluyendo el examen de los senos para detectar bultos.» Ella se opuso, diciéndole que ella había tenido un completo menos físico que un mes antes, pero eso no lo detuvo.

Cuando se negó a cooperar con el personal, «dos hombres fuertes y dos mujeres fuertes» la recogieron por cuatro patas y se la llevaron en el ascensor hasta el séptimo piso del hospital. («Tengo que decir que al menos tenían la decencia de llevar a mi cara abajo …. yo lloré en silencio todo el camino», escribió.)

Ella recibió la orden de tomar otro baño-su segundo desde que llegó-y luego el administrador jefe entró para interrogarla. «Él me dijo que yo era una chica muy, muy enfermo y había sido una chica muy, muy enfermo desde hace muchos años.»

Dr. Kris, que había prometido a verla al día siguiente de su encierro, no se presentó, y tampoco Lee Strasberg ni su esposa, Paula, con quien finalmente se las arregló para escribir, podría obtener su libertad, ya que no eran familia. »

– Marilyn y sus monstruos , Vanity Fair

Otro aspecto menos difundido de la vida de Monroe es sus dos embarazos fallidos. Aunque la mayoría de las biografías afirman que sufría abortos involuntarios, algunos informes sugieren que, en realidad, fueron provocados los abortos involuntarios. Provocar abortos involuntarios es una práctica común en MK Ultra y, leyendo las palabras de Marilyn, parece que su bebé fue llevado por sus manejadores. En el libro de Pepitone, Marilyn habría dicho sobre su embarazo:

«No llevar a mi bebé. Tomaron, pues, a mi bebé de mi … y yo nunca vi de nuevo. «

– Pepitone, op. Cit.

El libro, básicamente, establece que Marilyn no sufrió un aborto involuntario. «Ellos» se llevó a su bebé de inmediato.

«Después de Marilyn tenía un bebé sano que fue quitada y nunca se le permitió verlo. Era muy probable que sacrificó. Marilyn era demasiado miedo de pedir lo que iban a hacer con él «.

– Springmeier, op. Cit.

Según sus biografías, Marilyn perdió a sus bebés en el Hospital Policlínico, el lugar donde, según la Springmeier, que estaba siendo programada.

«La operación se llevó a cabo en el Hospital Policlínico donde Marilyn había perdido a su bebé en el año anterior … Marilyn dijo:» Vamos a volver a ese hospital es una pesadilla … el dolor? ¿Qué dolor? «. Para ella, la única pena fue no tener su propio hijo «

– Pepitone, op. Cit.

«Tenga en cuenta que siempre se remonta al Hospital Policlínico. Monarch víctimas han tenido que soportar grandes cantidades de tortura horrible. Ellos aprenden a sobrevivir por disociación. Cuando Marilyn dice: «¿Qué es el dolor?» Está siendo preciso en que refleja su respuesta al dolor. No podía tener dolor-porque sería disociar ella. Algunos altares son creados para soportar el dolor, y los otros alters no tienen que experimentarlo «.

– Springmeier, op. Cit.

En Conclusión

En la primera parte de esta serie de artículos, nos fijamos en la vida oculta de Marilyn Monroe – que revela el lado oscuro de Hollywood. Marilyn no fue manipulado únicamente a fondo por sus manejadores, pero en realidad maltratado y traumatizado con el fin de «mantener a bajar» y reforzar la programación. Los hechos escalofriantes mencionados provienen de diferentes fuentes, pero, cuando se ponen juntos, pintan un cuadro claro triste, pero cristalina de la vida de un esclavo MK Hollywood. Trauma, el abuso, el aislamiento, el control mental y la vigilancia constante eran parte de la vida diaria de Monroe.

Este tipo de abuso sin embargo tiene un gran número de víctimas de las víctimas y, después de un tiempo, una ruptura total se produce casi inevitablemente. En ese momento, los esclavos MK suelen «arrojados del tren libertad». Fue el destino final de esta Marilyn?

Con esto concluye la primera parte de la serie de dos partes sobre Marilyn Monroe. Manténgase en sintonía para la segunda parte que describa su vida como modelo Presidencial de John F. Kennedy y las extrañas circunstancias de su muerte. También vamos a examinar la forma en que se ha convertido en el símbolo de la programación Beta en la industria del entretenimiento de hoy en día y cómo su historia se repite una y otra vez.

Fuente: VIGILANT CITIZEN

LA DAMA DE ROJO AL DESCUBIERTO

LA DAMA DE ROJO AL DESCUBIERTO CONOZCA LA TRAMPA MORTAL DE SATANAS A TRAVES DE ELLA Y COMO HAN CAIDO MILES POR ELLA
TODO ESTO EN ESTE DOCUMENTAL

LADY GAGA EN SILLAS DE RUEDAS ¿EL OCASO DE UNA ESTRELLA?

Lady gaga en silla de ruedas ¿El ocaso de una estrella?, la cantante perdió 100 millones de dólares en su última gira mundial.

ÍDOLOS REPULSIVOS: REVELAN VIDEO DE ANGELINA JOLIE EN SADOMASOQUISMO COLECTIVO … BRAD PITT LO GRABÓ

 

 

A pesar de los esfuerzos de la actriz y Brad Pitt por evitar que las imágenes se filtren, la revista Star pone en su portada un adelanto de la filmación hot.

Acostumbrados a ser noticia siempre, Angelina Jolie y Brad Pitt se han transformado en las últimas horas en los protagonistas de un escándalo.

Luego de que surgieran fuertes rumores de la existencia de un video prohibido de Angelina donde se la veía manteniendo relaciones sexuales con otro hombre, Brad habría intentado pagardiez millones de dólares para evitar que las imágenes salieran a la luz.

Pero Pitt llegó tarde… La revista Star ha publicado varias capturas en blanco y negro del video en cuestión donde se ve a una joven Jolie con poca ropa y realizando sugerentes gestos. Según trascendió, en la filmación Angelina mantendría sexo grupal y también se la podría ver consumiendo cocaína.

Por el momento, se filtraron sólo las fotografías -que ya son furor en la Web- y la cotización del ya famoso video sube minuto a minuto.

¿Logrará la pareja más famosa de Hollywood impedir que la filmación completa llegue a los medios?

Ver noticia original.

Primero fabrican la estrella: maquillaje, cirugía, peluqueros para ponerlos de rechupete, que ten den ganas de comértelos a los dos.

Luego les invierten millones de dólares para fabricarles una fama espectacular: los mejores papeles, las mejores cuñas, fotos con el presidente si es posible. Les fabrican una vida ejemplar… hasta niños adoptados!… pero que lindos…

Finalmente te dan el fuetazo: el esposo graba a la esposa en franca orgía con un grupo de hombres, con acciones claramente sádicas donde hay hasta consumo de drogas.

Esto no es casualidad, ellos no son unos locos. Todo esto es propaganda. Es exactamente que el plan que fue paso a paso detrás de la figura de Ricky Martin. Es propaganda sin ir en detrimento de los homosexuales. No tenemos absolutamente nada en contra de los seres humanos a pie, víctimas de esta horrorosa pescera en donde nos han metido, somos respetuosos de toda condición humana.

Sólo hacemos un sincero esfuerzo por desenmascarar al verdugo detrás de las sombras y a su siniestro plan.

Hace décadas se hizo un show para lograr que la población femenina fumara, ya que era mal visto por la sociedad y estaban perdiendo la mitad del mercado. ¿Cómo lograron ganar ese público? En un momento estelar de la TV lanzaron al ícono femenino de ese tiempo con un cigarro en la mano.

Similar objetivo tienen las sagas de Discovery que se dedican a regodearse en toda clase de desviaciones sexuales cada una más repulsiva que la otra, cada una más rara que la otra, vistas desde un supuesto lente “científico”, y de ese modo permitimos que su nefasta propaganda tan desequilibrada: 100% de cobertura a lo desviado, lo extraño, lo que no quisieras que tu hijo haga.

Ahora ¿que beneficios obtienen los amos del mundo en desvirtuar la sexualidad de la población con esta propaganda de ser seguida por los tontos?.

UN NUEVO CASO DE PEDERASTÍA EN EL SENO DE HOLLYWOOD: EL PADRE ACTOR VIOLABA A SU HIJA

El conocido actor alemán, padre de las actrices Pola Kinski y Nastasia Kinski, es acusado por su hija mayor de violarla desde que tenía 5 años a los 19. Le decía que “todos los padres hacen lo mismo”.
Pola, la hija mayor del actor alemán Klaus Kinski, acusa a su padre de haber abusado de ella cuando era una niña. La también actriz ha contado al semanario Stern que su padre era una “abusador de niños” que la maltrató entre los 5 y los 19 años. 41 más tarde, Pola ha escrito un libro que está a punto de salir en la prestigiosa editorial Insel. En Kindermund (Boca infantil) se refiere indirectamente a su maltrato sexual y físico por parte del padre, que en realidad “maltrataba a todo el mundo; nunca respetó a las personas”.

Klaus Kinski, que murió en California a los 65 años en 1991, se hizo famoso en los años sesenta con una quincena de adaptaciones cinematográficas alemanas de las novelitas detectivescas del británico Edgar Wallace. Siempre hacía de malo. Actuaría en más de 130 películas, entre ellas éxitos mundiales comoFitzcarraldo. Pola es fruto de su primer matrimonio, contraído en 1952 con la cantante Gislint Kühlbeck. Tras su divorcio en 1955, la madre conoció a otro hombre y Pola se sintió “poco querida” en su casa. Cuenta que acompañaba a Klaus por Europa y que él la gritaba, la golpeaba o la violaba y después le hacía regalos: “se permitía un pequeño objeto sexual y lo encamaba entre almohadas de seda”.

Después, dice Pola, su padre le contaba que “todos hacen esto con sus hijas, en todas partes del mundo.” El célebre protagonista de Nosferatu “daba por supuesto que podía saltarse cualquier norma” social o moral aun a costa del bienestar de su propia hija.

Kinski estuvo casado tres veces. Con Brigitte Tocki tuvo a la también actriz Natassja Kinski, que tuvo gran éxito en películas como París, Texas de Wim Wenders o Tess, de Roman Polanski. Después, Klaus Kinski, se casó con la vietnamita Minhoï Geneviève Loanic, madre de su tercer hijo Nikolai.

Ver noticia original. via (rafapal)

La pederastia es satanismo, lo hemos explicado ya en reiteradas ocasiones. Es el mayor descenso del alma humana. Y está incrustada en el seno de los centros de poder mundial: en la iglesia, en Hollywood, en las cúpulas políticas, judiciales y económicas de las más altas esferas de poder.

Hollywood estrenará film que plantea la conspiración del atentado del 11 de septiembre!

Los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las Torres Gemelas

Martin Sheen, Woody Harrelson y Ed Asner se apuntan al bombardeo contra la que consideran versión gubernamental «políticamente correcta» de la tragedia.

Hollywood mete de lleno, y por primera vez, el pescuezo en la controversia judicial sobre los atentatos terroristas perpetrados contra Estados Unidos por Al Qaeda el 11 de septiembre de 2001 con una película que pondrá a prueba la «versión oficial» de la tragedia, según los productores del filme. El día de la ignominia, 9/11, ha sido un tema tabú para la industria del cine, del que casi nunca ha querido hacer sangre. Sin embargo, los actores Martin Sheen, Woody Harrelson y Ed Asner, que creen a ciencia cierta en una teoría de la conspiración tras los asesinatos reivindicados por el fundamentalismo islámico hace once años, participarán en el filme, que se titula «September Morn», segun recoge The Guardian.

Al modo del drama en «Doce hombres sin piedad», los protagonistas han confesado: «Nosotros, el pueblo exige que el gobierno revise y se inicia una investigación exhaustiva e independiente de los trágicos acontecimientos del 9/11».

La película, escrita por Howard Cohen, será dirigida por B. J. Davis. La producción es responsabilidad de los estudios de cine Fleur de Lis, que también realizó el documental «Una mentira noble», sobre el atentado de Oklahoma, y «Operación: Corazón Oscuro», una película basada en las memorias de un agente de inteligencia.

Se rompió el tabú

Según se informa en The Guardian, «hasta ahora Hollywood siempre se ha mantenido al margen de supuestas teorías sobre si el Gobierno Bush o determinado Gobierno pudo estar detrás de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, en el que que aviones de pasajeros secuestrados por terroristas de Al Qaeda se estrellaron contra las Torres Gemelas del World Trade Center, el Pentágono y un campo en Pennslyvania.

Oliver Stone, que ya desafió a la historia oficial del asesinato de Kennedy con JFK y otras películas, se mantuvo alejado de las teorías de conspiración en su película de 2006 «World Trade Center», que se centró en el heroísmo de la policía y rescatistas.

September Morn» reunirá a un elenco de actores ligado al llamado Movimiento Truther, que alega «inconsistencias oficiales, complicidad y encubrimiento» en los atentados terroristas del 11-S. Sheen, protagonista de Apocalypse Now, hace tiempo que se preguntó si los secuestradores islamistas, sin ayuda de nadie, derribaron las Torres Gemelas asesinando a 2.605 personas. «Yo no quería creer que mi Gobierno podría estar involucrado en algo así», declaró en una entrevista en 2007 .Sheen comenzó a sospechar después de que su hijo, Charlie, también actor, alertara sobre aparentes contradicciones.

Hasta ahora, la industria del cine no había entrado de lleno en supuestas teorías conspirativas

Ed Asner, quien ha ganado siete premios Emmy, en varias ocasiones ha pedido que se realice una nueva investigación sobre los atentados 9/11. En 2010, le dijo a un periodista: «Este país, que es el más grande, más fuerteque jamás haya existido en el mundo, y en términos de poder supuestamente tuvo una defensa que no ha podido ser penetrada durante años. Pero todo eso fue erradicado por 19 saudíes, supuestamente. Y algunos de ellos ni siquiera saben volar». Harrelson, quien protagonizó recientemente «The Hunger Games», también ha apoyado el autodenominado movimiento 11 de septiembre «de la verdad

«Mañana de septiembre» es también el nombre de un álbum de Neil Diamond y una pintura del artista francés Paul Émile Chabas, que cuelga en Nueva York en el Museo Metropolitano de Arte.

Ver noticia original.

Esperamos sinceramente que no sea saboteada como lo fue la película mexicana sobre los mayas apoyada por el actor Raúl Juliá, y que pretendia develar la evidencia de contactos de esta antigua civilización con inteligencia extraterrestre.

Esperamos permitan al mundo verla.

HOLLYWOOD GUERRA CONTRA DIOS (1/2)

MÁTRIX, ANÁLISIS DEL FILM (ROB AGER) -(1/2) VIMEO

CLICK PARA VER LOS VIDEOS

http://player.vimeo.com/video/31610473«

http://player.vimeo.com/video/31608439» «

Suicidios de Famosos (18 Casos) / Cantantes, actores y modelos

EL CLÍMAZ DE LA IMBECILIDAD COLECTIVA: «SI LADY GAGA PARECE UN MONSTRUO YO TAMBIÉN QUIERO»

Posted on 04/10/2012

 

 

 

Lady Gaga promocionando la “moda”.

En esto tiempos, la imbecilidad como cultura, como quehacer colectivo ha alcanzado límites monumentales. Ahora es cuando es fácil detectar la intención detrás del lanzamiento de un ícono de fama: moldear la conducta de los jóvenes, siempre e invariablemente, hacia el destrozo del amor propio.

La moda que se vende como rosquillas: Deformarse la cara con bultos circulares youtube.com La última tendencia estética japonesa se llama ‘bagelhead’ o ‘cabeza de rosquilla’ y consiste en deformarse la cara con inyecciones subcutáneas de líquidos salinos que posteriormente pueden moldearse. La técnica es bastante sencilla: se inyecta una solución salina bajo la epidermis en un proceso que se prolonga unas dos horas. Esto provoca una hinchazón en la zona que puede ser moldeada a gusto del cliente. La figura más popular es un círculo grueso como una rosquilla, de ahí el nombre de esta moda.

Esta alteración del rostro es temporal y solo dura entre 16 y 24 horas, hasta que la sustancia, que no es tóxica, es absorbida por el organismo. La técnica se aplica principalmente en la frente, aunque también se puede emplear en otras partes del cuerpo, como brazos, senos y glúteos. Aunque el ‘bagelhead’ no es una práctica nueva, recientemente esta moda ha ido ganando aficionados en muchas ciudades de Japón, logrando reunir a miles de jóvenes-‘bagelheads’ en clubes nocturnos.

Según afirman los fans de la tendencia, este tipo de modificaciones corporales son características de los que pretenden hacer las cosas a su propia manera y tienden a experimentar más. Sin embargo, los médicos señalan que la moda puede ser peligrosa para la salud dado que con las inyecciones en el organismo entran grandes cantidades de sal, lo que puede provocar deshidratación. Además, si el procedimiento se realiza en malas condiciones sanitarias, puede causar infecciones.

Para ver las fotos de esta “locura”: http://actualidad.rt.com/sociedad/view/54997-ultima-moda-japon-deformarse-cara-lucir-protuberancia-frente

Es fácil deducir hacia donde te conduce el mundo del entretenimiento: no te quieras, no quieras a tu cuerpo, fáltale el respeto, no tengas dignidad, no te ames.

Tú joven, decides si sigues la marea o tomas las riendas de tu vida.

PROGRAMACIÓN PREDICTIVA: LA MISIÓN DEL JUEGO «MERCENARIOS II » ERA EXPLOTAR LA REFINERÍA DE AMUAY

Posted on 26/08/2012

 

 Ya habíamos advertido que La fuerte manipulación emocional que sufren los venezolanos, será la más grande de su historia de aquí al 7 de octubre ¿cómo soportarla? donde hacíamos una exposición sobre los efectos de las emociones positivas y negativas.

Ahora queremos comentar sobre la programación predictiva. La programación predictiva es un fenómeno comprobado, que consiste en series, películas y juegos de video, que predicen hechos futuros con una exactitud, y a cualquiera que tenga un uso medio del sentido común, deduce que todo fue planeado con anticipación. No es un hecho aislado, ha ocurrido prácticamente en todas las tragedias de magnitud del planeta. Investiga antes de reaccionar.

En Despierten publicamos ¿A qué se debe que algunas películas de Hollywood predigan catástrofes con exactitud?. El 11 de septiembre fue predicho claramente y ha sido destacado en internet: ¿Sabias que hubo una serie de TV que predijo los atentados del 9/11 a las Torres Gemelas?. 

“Un tirano hambriento de poder usa las reservas petroleras de Venezuela para derrocar al Gobierno y convertir el país en una zona de guerra”.  Aunque suena a crónica real de cualquier cadena reacia al presidente Hugo Chávez lo cierto es que esta frase no la dijo ningún periódico de Texas, refiere Federico M. Winer en http://www.tribunalatina.com. Se trata de la introducción del videojuego “Mercenaries 2: World in flames” (Mercenarios 2: El mundo en llamas). Esto fue publicado en el 2008 en la prensa por Ciudad CCS (ver noticia).

Para colmo, el general golpista en el videojuego se llama “Carmona”, como el breve dictador que tuvo Venezuela durante el golpe contra Chávez de hace diez años.

El colmo de los colmos, a la misma hora de la tragedia tres portales web del gobierno sufrían ataques cibernéticos.

La guinda de la torta: Un “aficionado” con una cámara profesional, a las 2:00:am, se encontraba  solo en los alrededores de la refinería de Amuay, en un lugar de hecho  inusual, por donde no transitan personas y captó la primera explosión. La  cual, fue presentada “en exclusiva” por GLOBOVISIÓN en tiempo récord (ver noticia).

La misión del juego, es que los mercenarios exploten la refinería de Amuay.Esto no es un juego, no es trivial y es imposible que sea casualidad ya que la casualidad no existe.

La física cuántica apunta hacia que todo lo que vemos fue antes pensado.Nuestra misión es despertar a esta verdad y comenzar a pensar en el mundo que deseamos que exista.

Solidaridad infinita, para las víctimas de esta tragedia. Para los lectores fuera de Venezuela: Tragedia en Amuay).

“La verdad debe mantenerse secreta, y las masas necesitan una enseñanza proporcionada a su razón imperfecta…”

Albert Pike, Masón grado 33, luciferino de gran influencia mundial.

Publicado por Despierta

* HOLLYWOOD GUERRA CONTRA DIOS (1/6)

UNA DESVELACION DEL PLAN MACABRO
QUE SE PREPARA DETRÁS DE LOS ESCENARIOS Y
LAS OSCURAS GARRAS SATÁNICAS EN LOS ACTORES
HOLLYWOODENSES Y LAS MÁS GRANDES ABERRACIONES
TRAS LAS CÁMARAS SECRETAS DE HOLLYWOOD

* EXTRANORMAL: FAMOSOS QUE HACEN PACTOS DIABÓLICOS 8 Abril 2012

Publicado el 09/04/2012

Extranormal, ¿Fama y poder a causa de un pacto satánico?
En una entrevista la artista Katy Perry declaró haber hecho un pacto satánico.
Bob Dylan confiesa que su fama se debe a un contacto demoníaco.
Eminem, Snoop Dogg, Lady Gaga y Madonna son ejemplo también de ello.

Los Beatles Un éxito Extranormal – Extranormal de Impacto 23/05/10

* JENNIFER LÓPEZ SE PRESENTÓ CON UNA SERPIENTE EN SU VESTIDO

NOTA: ¿ PARA QUÉ USAR UNA SERPIENTE EN EL VESTIDO ? – NO ERA MEJOR USAR OTRO ATUENDO? – LA SERPIENTE REPRESENTA AL DIABLO SEGÚN WIKIPEDIA.

HOLLYWOOD, CA  – ABRIL 30: LA ACTRIZ Y CANTANTE UTILIZÓ UN AJUAR EN TONO TERRACOTA, CREMA Y NEGRO, QUE TENÍA UNA LÍNEA EN PEDRERÍA QUE RECORRERÍA LA PARTE IZQUIERDA DEL VESTIDO HASTA EL CUELLO CONVERTIDA EN UNA CULEBRA.  JENNIFER SE PRESENTÓ JUNTO A JULIO IGLESIAS Y YANDEL, DEL DUO WISIN &  YANDEL, EN LOS ÁNGELES PARA ANUNCIAR SU GIRA CONJUNTA DE CONCIERTOS POR ESTADOS UNIDOS.

f: YAHOO NOTICIAS

* SIMBOLOGÍA OCULTA, MASONERÍA Y LA ESCALERA A SIRIUS EN LOS OSCAR

Análisis de la simbología oculta en la última entrega de los Oscar y en la historia de estos premios, tan ligados a la masonería de la industria del entretenimiento.

En la actualidad los grandes eventos televisivos mundiales (la inauguración y clausura de las Olimpiadas, el Mundial de Futbol, el Super Bowl, o las ceremonias de premios) son utilizados por el “establishment” (o la gente detrás de las cortinas que controla y se disputa el mundo) para envíar mensajes políticos y escenificar una especie de ritual mágico a escala global.

Los Premios Oscar no son la excepción. El nombre Holly-wood (o bosque de acebos (ilex)) remite a simbología pagana cristiana; y más allá de transmitir el “american dream” y realizar una especie telecolonización planetaria, la industria del entretenimiento está ligada indisociablemente al gobierno de Estados Unidos y a la industria militar a través del conglomerado de corporaciones o Big Media.

Los nombres más eminentes de la industria en la edad de oro, Louis B. Mayer (MGM) Jack Warner (Warner Bros) y Darryl Zanuck (20th Century Fox) fueron masones. Además, John Wayne, W.C. Fields, Oliver Hardy, Bud Abbott, Gene Autry, Irving Berlin, Nat King Cole, Cecil B. Demille, Duke Ellington, Douglas Fairbanks, Clark Gable y Walt Disney, todos fueron masones, según Christopher Knowles, de Secret Sun, blog dedicado a estudiar e interpretar el esoterismo en la industria del entretenimiento.

El mismo teatro donde se celebraban anteriormente los Oscares el “Shrine” (el Templo), le pertenece a los masones del rito escocés. Aquí se puede ver una clara alusión a un templo masónico.

Desde hace unos años Los Oscares se celebran en el Kodak Theater. En el interior podemos ver “una sinfonía visual de símbolos solares”.

También una jerarquía de esferas gnósticas con un motivo galáctico: de nave espacial.

Afuera tenemos del Kodak Theather tenemos la Puerta de Babilonia:

La puerta de Babilonia es una recreación de la película “Intolerance”, de D.W. Griffith, la primera megaproducción, una obra maestra épica que cuenta la historia del mundo hasta 1914. Griffith, según Knowles, era también masón. Arriba vemos un diseño de 17 llaves entrelazadas. Curiosamente Osiris murió el 17 del tercer mes. Esta edición los Oscars se celebraron el 3/7/10 ¿un criptograma para 3/17, la muerte de Osiris?

El 17 es número de acuario en el Tarot, la nueva era. Es también el numero de la última misión con hombres a la Luna, Apolo 17. Es el día de San Patricio, que equivale, en el sincretismo del Vaticano, a Dionisio, que al igual que Osiris tiene un caduceo con dos serpientes. Lazaro (u Osiris) se levanto de la muerte en Juán 12-17. (Ver más coincidencias con el número 17)

La misma Puerta de Babilonia, reprsenta la puerta de los dioses (o stargate). La Guerra en Iraq, Babilonia, según algunos, más que por el petróleo es por el control de la puerta dimensional por la cual se supone pueden entrar al planeta entidades divinas o extraterrestres. El múseo de guerra en Iraq abrió el mismo momento al que se celebraba la edición pasada de los Oscar.

La película que ganó el Oscar, sorprendiendo a la película de la religión de la Tierra, Avatar, The Hurt Locker, es sobre Iraq (Babilonia). Por cierto, por primera vez ganó una mujer mejor dirección.

En la imagen de la puerta de babilonia se puede ver a Ashur y al cabeza de águila Nisroch, dos divinidades asirias que representan aspectos de Horus, el hijo de Osiris e Isis.

El nombre original de Osiris en egpicio es Ausur. Horus como hijo de Osiris es muchas veces intercambiable, el viaje de Osiris, ahora a través de Horus, es el renacimiento espiritual, después de ser reconstruido por la diosa Isis o Sirius, quien reintegrara los 14 pedazos de cuerpo de Osiris ( al último su falo).

Aquí es donde se pone más intersante: Horus, según Aleister Crowley, es el hijo del nuevo eon, o la nueva era (después del padre y la madre, el reino del hijo, Horus-Cristo). La nueva era representada por el sol naciendo en el horizonte (símbolo de Barack Obama en su campaña), uno de los símbolos fundamentales emitidos por los llamados Iluminati, y otra cara de la destrucción de la Tierra como parte del meme “2012″.

Según parece el Oscar es una representación de Ptah. No hay que ir muy lejos para ver el significado de esto. Según Wikipedia: “Señor de la magia”, era un dios creador en la mitología egipcia. “Maestro constructor”, inventor de la albañilería, patrón de los arquitectos y artesanos”. Los masones son los maestros constructores (Dios es el Gran Arquitecto), Hollywood, es el bosque mágico (las moras rojas de los acebos son comunmente moras mágicas) “el lugar donde se hace la magia”, según el mantra de los estudios de cine.

Debido a que los sacerdotes manipulan la religión para convertir y engañar a nuevos fieles, o ya sea porque manifiestan un principio arquetípico, astroteológico, los dioses suelen superponerse entre sí. De esta forma Ptah es sincretizado como Osiris. Divinidad de la luz (al igual que Cristo que representa al sol, y que al igual resucita) que también representa a SiriusB como esposo de Isis. Aunque a veces aparece como Orión, al representarse a Osiris con una cabeza de perro, la relación con Sirius (el sol secreto) es ineludible).

Según The Secret Sun, la ceremonia de ayer puede ser interpretada bajo el rito del (re)nacimiento de Osiris, el sol naciente y la escalera hacia Sirius.

El sol naciente debajo de la escalera doble.

La escalera doble, escalera espiral o escalera de caracol, representa el ADN. En el mismo bastón de Osiris (o de Thoth), en el caduceo, se pueden ver dos serpientes enroscadas, símbolo de la medicina actualmente. Aunque el ADN se descubriera hasta 1953, gran cantidad de civilizaciones representan la creación humana con una serpiente, posiblemente debido a la visión mística de los chamanes, la comunicación con sus propias células o con una inteligencia extraterrestre. El ADN también como escalera, escalera al cielo (“Stairway to Heaven”) y sobre todo escalera a Sirius, la estrella más brillante, “el otro sol”, “el ojo de Dios”. (Tal vez exista un parangón entre la doble serpiente del ADN y la serpiente kundalini que al activarse abre el terecr ojo, el ojo de Dios en el hombre).

La escalera de caracol es un tema común a la inicación másonica y representa el viaje hacia la superación o iluminación.

Extrañamente al inico del show, Doogie Howser apareció haciendo un musical. Sirius es “The Dogstar” (la estrella del perro).

Aquí podemos ver lo que parece un ojo, y con la luz azul reminiscente del brillo de Sirius.

Luego tenemos a Nut, la diosa de la Vía Láctea.

El cielo nocturno, pero no sólo eso, el renacimiento hacia un orden superior. Posible motivo también de la alineación con el centro de la galaxia y el renacimiento del sol, en la boca del cocodrilo.

Así que para resumir el misterio que representan los Oscar, como la mayoría de los últimos eventos de este tipo (vease Grammys, Pink, Stela Maris y la Escalera de Sirius… vease Atenas 2006 , el ADN y el portal de las estrellas ) tiene que ver con la muerte/renacimiento de Osiris, el dios de la luz y su ascenso a Sirius. También con la reconfiguración genética que haría posible este ascenso-despertar (posiblemente un guiño a la recreación genética del hombre por parte de los dioses de Babilonia: Marduk, Enki, Inana y el resto del ganbang de ADN) . Todo esto bajo el marco de una “nueva era” o amanecer espiritual.

La mayor parte de este post lo he tomado del Secret Sun, un blog inscrito en el centro de la blogosfera sincromística.

El sinrcomisticismo sostiene que las coincidecnias no son fruto del azar sino de la causalidad cósmica: el universo es una especie de supercomputadora fractal que refleja en cada una de sus partes el flujo de información que se lleva a cabo dentro de todo el sistema.

Uno puede pensar que hay alguien moviendo las piezas detrás del tablero ajedrezado o no, de cualquier forma la máquina opera a través de un lenguaje simbólico (es más, todo el lenguaje con el que nos encontramos representa el misterio del universo en un plano y el misterio del hombre en otro plano, siempre recreándose y decodificándose ).

Para quien puede salirse un poco de la caja, cualquier cosa representa un símbolo místico clave para su propia existencia (en el viaje de la vida, por la escalera de caracol, hacia las estrellas: el destino de la iluminación). Uno puede prender la televisión, zappear un poco y recibir una cascada de comunciación directa de las oficinas de la galaxia; sal a la calle y cada placa de un automóvil, cada letrero, cada formación de nube y coordenada de viento te está hablando a TI… Para entender este flujo sincroinformativo es necesario entender las propias señales del cerebro, como recomienda el oráculo de Delfos, y limpiar un poco el ruido de fondo. Evidentemente, también, se entra en el peligroso terreno de la psicosis y la paranoia “que encuentra conexiones donde no las hay”. Mi hipótesis es que no existe un lugar donde no haya conexiones, el universo, como cada fotón entrelazado cuánticamente, recibe señales relevantes en cada punto, de todos los puntos: “solo una red de joyas cada una de las cuales refleja y contiene la reflexión de cada una de las otras”.

Así que juzge el lector si nos estamos volviendo locos o como dijera Henry Kissinger en Washington: “Hay que estar locos para no ser paranoicos aquí”.

* RANDY QUAIT DENUNCIA MAFIA ASESINA EN HOLLYWOOD

El actor que denuncia a una banda de asesinos de Hollywood fue entrevistado en Canadà por el programa de televisiòn GMA.
Más info en: lucasraffablog. wordpress.com

 

 

 

 

 

Subido por lucasraffablog el 04/11/2010

El actor que denuncia a una banda de asesinos de Hollywood fue entrevistado en Canadà por el programa de televisiòn GMA.
Más info en
http://lucasraffablog.wordpress.com

* Ex estrella infantil denuncia red de abusos sexuales en Hollywood/ Productor de cine indio: “si no eres judío, no eres nadie en Hollywood”

Aquí lo dice bien claro, y en español. Si unimos estos casos a los descubiertos en la iglesia católica nos dará que el comienzo del Movimiento Gay (después ha sido otra cosa) ha sido motivado por abusos sexuales. El protagonista de la película “Los goonies”, Corey Feldman (judío, por cierto: ellos mismos son los más perjudicados por esas violaciones) promete dar nombres sobre cómo son violados los niños que trabajan en la industria.
Por cierto, el código 90-60-90 es el 6-6-6 a poco que le déis la vuelta…
Y ahora, ved a este productor de cine indio que llega a Hollywood y se atreve a decir lo que nadie dice: “Si no eres judío, no eres nadie en Hollywood”.

 

 

f: RAFAPAL

 

MUY GRAVE: MÀS INFORMACIÓN ACERCA DEL »MICROCHIP» – ENERO 2012

subido por videodocumental 30/12/2011  –  1:17 duración

 

subido por videodocumental 03/01/2012  –  1:03 duración

HOLLYWOOD CONTRA DIOS

Subido por laverdadmata el 25/10/2011

UNA DESVELACIÓN DEL PLAN MACABRO
QUE SE PREPARA DETRÁS DE LOS ESCENARIOS Y
LAS OSCURAS GARRAS SATÁNICAS EN LOS ACTORES
HOLLYWOODENSES Y LAS MÁS GRANDES

 

LA OSCURA RELACIÓN ENTRE HOLLYWOOD Y EL EJÉRCITO DE EEUU.

Pijamasurf
jue, 03 nov 2011 17:44 CDT

 

Hollywood y el Pentágono han copulado en la oscuridad desde los inicios de la industria del cine y de paso han copulado con tu mente con una incesante – a veces sutil, a veces explícita – propaganda, que es lo que sustenta la demencia planetaria que permite que vivamos en guerra.

 

Parte fundamental del entretenimiento es que el producto final no revela lo que hay detrás: esto es lo que ha sido llamado «la magia del cine». No vemos los monumentales sets (maquetas, animaciones digitales o cartón); no vemos a los cientos de personas que participan para lograr una toma; no vemos, en lo absoluto, las cámaras, las luces, los micrófonos y toda la tecnología que permite que la imagen con todo su brillo y poder entre a tu mente. Pero tampoco vemos, a menos de que seamos muy atentos, la ideología y la propaganda que motiva, de raíz, los programas y películas de «mero entretenimiento» que millones de personas ven todos los días.

Como expondremos aquí, basándonos en datos verificables, todos somos objeto de una operación propagandística de control mental, que tiene uno de sus frentes más claros y mentalmente más invasivos en la relación entre el Ejército de Estados Unidos y Hollywood, tanto, que es apropiado hablar de estas industrias como una sola de Entretenimiento-Militar (o Military-Entertainment Complex, como se le llama en inglés).

Esta estrecha relación se basa en una conveniente dependencia entre ambas industrias. Por una parte Hollywood necesita de los «juguetes» del Ejército para filmar cualquier escena de guerra o incluso del género futurista (usando tecnología que dé verosimilitud); por otra parte, el Pentágono necesita de la difusión, del marketing de Hollywood para promover un perenne estado de guerra, convencer a los ciudadanos de enlistarse en la milicia o mostrarse complacientes con un Estado que tolera que sus contribuciones sean usadas para financiar la monstruosa máquina bélica. La publicidad directa, el Ejército lo ha notado, no es tan efectiva como la glorificación de la guerra y la empatía que logran, con todo el arte dramático, los magos del show business, los forjadores de sueños del bosque sagrado de Hollywood. Además existe un lazo profundo entre los grandes estudios de Hollywood, sus dueños y los dueños de las grandes compañías como General Electric, NBC y Universal, que también tienen participación en la industria militar. Un negocio redondo.

 

Cuando podríamos pensar que la sociedad está cansada de la guerra, se viene, necesariamente para dinamizar esta economía neuropolítica, una cuantiosa camada de cintas que exaltan el espíritu de la guerra y lo incrustan en la profundidad de la psique de los ciudadanos – que a fin de cuentas son los que pagan, lo mismo los boletos de cine que los misiles y aviones de guerra.

David Sirota, cuyo trabajo encomiamos por dar a conocer en el mainstream la colusión entre Hollywood y el Pentágono, advierte que se aproxima una serie de películas cuyo objetivo es ensalzar a los Navy Seals y, claro, reforzar la ideología pro-guerra. El director Peter Berg acepta incluso que en su próximo tributo cinematográfico a los Seals contó con la aprobación del Pentágono. «La idea de una vieja cinta de combate, en la que la política está muy clara – apoyamos a estos hombres – fue más atractiva para ellos», dijo Berg, haciendo notar que la película será «un desinhibido tributo a la valentía de los Seals». Saquen los violines, las gotas perladas de su sudor en close-up, los lentes de nightvision y las ráfagas de artillería de última generación.

 

La renombrada dierctora Kathryn Bigelow (primera mujer en ganar el Oscar al mejor director y esposa del agente de la industria militar, James Cameron) es la elegida para dirigir la oda fílmica a la captura de Osama bin Laden. La película hará uso de información clasificada brindada por la CIA y evidentemente contará una historia para que se regodee el Pentágono. «La misión fue un triunfo estadounidense, tanto heroico como apartidista, y no hay ninguna base para sostener que nuestra película representará esta enorme victoria de otra forma», dijo Bigelow, endulzando los bigotes de los peces gordos del Pentágono.

Ahora veamos que esta connivencia, como brazo de propaganda, es tan vieja casi como la industria del cine y mucho más sutil y poderosa que lo hecho por Goebbels.

¡¡Fuego amigo!! Una breve historia de amor entre Hollywood y la Industria Militar

David L. Robb documenta en su libro Operation Hollywood la enorme cantidad de películas que han sido subvencionadas y avaladas por la industria militar. Esta sociedad, que a fin de cuentas hace su merchandising sobre la mente de las masas, se sella cuando Estados Unidos entró a la Primera Guerra Mundial, estableciéndose paralelamente el Comité de Información Pública que formula las pautas a seguir para promover el apoyo doméstico. En 1917 el diario de la industria del cine, Motion Pictures News, proclama: «Todo individuo trabajando en la industria ha prometido proveer afiches, películas, tráilers y negativos para esparcir la propaganda necesaria para la inmediata movilización de los grandes recursos de la nación«.

La ganadora del primer Premio de la Academia a la Mejor Película, Wings (una especie de proto Top Gun de 1927), contó con todo el apoyo del Pentágono.

Con la entrada de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial la colaboración se expandió niveles inéditos. Los estudios de Hollywood produjeron, a la velocidad de las palomitas de maíz, una serie de dramas de guerra para exaltar el heroismo del esfuerzo estadounidense en combate. Numerosas películas se produjeron, pero quizás la más conocida sea el documental Why We Fight, presentado en siete entregas (1942-1945), obra del brillante director Frank Capra (italiano de origen), quien en cierta medida jugó el mismo papel que Leni Riefenstahl en la Alemania Nazi.

En los años 50 la milicia trabajó con Lassie para mostrar nueva tecnología militar y produjo «Mouse Reels» para el Mickey Mouse Club: uno de los programas mostraba a unos niños visitando el primer submarino nuclear (eso es lo que se llama formar futuros). Al respecto el periodista David Robb descubrió un memorándum del Pentágono, de esa misma época, en el que sea hacía notar que la producción mediática enfocada en los niños «es una excelente oportunidad para introducir a una nueva generación a la Marina nuclear».

Los niños siguen siendo el blanco del Pentágono. Como afirma David Sirota en su nuevo libro Back to Our Future, buena parte de la industria de los videojuegos fue subsidiada en el inicio por contratistas militares, de donde se entiende por qué la mayoría de los primeros juegos tuvieron una inclinación marcial (Atari Combat, Misile Command, Contra, etc.) Y si bien esto es algo que aún prevalece, será el tema de un artículo próximo.

Sin embargo, la influencia del Pentágono no se limita a películas de guerra o videojuegos. La comedia disparatada Stripes, con Bill Murray, fue drásticamente alterada en su preproducción, evitando mencionar las bases militares y la influencia del Ejército de Estados Unidos en América Latina.

Jurassic Park III (2001) recibió dos helicópteros Seahawk, cuatro vehículos anfibios de asalto y ochenta miembros de la fuerza naval para redar una playa al final de la película (porque además, por si lo anterior no bastara, en la nueva gama de películas de Navy Seals se obliga a los soldados a ser actores). Esto se dio bajo el acuerdo de hacer «product placement» militar. Un beauty shot muestra el logo de la Fuerza Naval durante el momento cumbre del rescate de los protagonistas y se incluyó una línea de diálogo donde se agradece a los marines (esos héroes de la forzada imaginaria pop).

Top Gun

Se sabe bien que películas como Rambo y Top Gun aumentan el reclutamiento militar. Según la Fuerza Naval, el estreno de Top Gun hizo que aumentara hasta 400% el número de jóvenes que se enlistaron para la aviación naval. Tanto se entusiamó el Ejército por dicha película que incluso organizaron eventos de reclutamiento en las salas de cine – pretendiendo vorazmente canalizar la fresca inspiración pro militar de la cinta. «Los chicos salían de la sala con los ojos tan grandes como platillos y decían ‘¿Dónde firmo'», declaró el mariscal David Georgi («¡Hey! ¡Tú puedes ser el próximo Maverick!»). Incluso hoy en día, como parte de ese tenebroso feedback, se nombran misiones militares con personajes y códigos de la película Top Gun y otras fantasías militares de los ochenta, implantando estos memes en las psiques de «Los lobeznos que han crecido y han ido Irak», según se refiere el Ejército a esa generación.

Asesores especiales militares reciben un nombramiento especial para asegurarse que los directores no intenten introducir innovaciones fuera del guión que se alejen de las directrices del Pentágono. El mariscal David Georgi, asesor de la película Clear and Present Danger, le dijo a Robb: «Siempre está en la mente de los productores intentar darle un giro a la película en la dirección original que nos habían presentado […]. Es mi trabajo como consejero técnico asegurarme que la película no se desvíe sustancialmente de la versión aprobada» (Operation Hollywood, p. 38).

Esta intereferencia es tal que hoy en día ni siquiera la tratan de ocultar. La Oficina de Entrenimiento de la Fuerza Aérea incluso tiene su propio sitio web Wings over Hollywood y la CIA nombró en el 2001 a su asesor oficial para la industria del cine.

Después del 11 de septiembre el principal asesor político de George W. Bush, Karl Rove, se reunió con los jefes de las grandes casas productoras para obtener su apoyo en la guerra contra el terror.

En junio de este año, Michelle Obama reunió a 500 productores, escritores y actores en Los Ángeles para pedirles que incorporaran más historias militares familiares al entretenimiento como parte de la iniciativa de la Casa Blanca «Joining Forces«.

Entre las películas más recientes que han contado con el apoyo de equipo militar se encuentran los blockbusters Trasnformers 3 y Battle of Los Angeles (una película en la que el Ejército lucha contra unos OVNIs, algo que podría ser parte de la nueva gran agenda de programación predictiva del Pentágono: extraterrestres y transhumanismo).

En contraste, hay que resaltar las películas que no recibieron apoyo de la industria militar porque sus directores se negaron a modificar la historia: The Last Detail (1973), Apocalypse Now (1979), An Officer and a Gentleman (1982), Born on the Fourth of the July (1989) y Forrest Gump (1994).

Por otra parte, como señala David Robb, la manera preferencial en la que el Pentágono apoya a ciertas películas y a otras no es una violación de la Primera Enmienda de Estados Unidos, en la que se hace manifiesto no solo el derecho a la libre expresión, sino también que el gobierno no deberá favorecer una expresión sobre otra. La infraestrcutura militar de Estados Unidos le pertenece a los ciudadanos, por lo cual, en teoría, no debería de comportarse como una corporación privada en la que se puede escoger, arbitrariamente, con qué empresa se trabaja. En todo caso se debería de licitar el uso de su tecnología a cualquier película y no solo a aquellas que aceptan glorificar sus intereses.

Hoy en día un manojo de compañías controlan el cine en Estados Unidos, princpalmente Disney, AOL-Time Warner, Sony, General Electric, News Corporation y Seagram. Los intereses de estas compañías generalmente están alineados con los de la industria militar y sus contratistas, como parte de una gran obra (sangrienta) de ficción planetaria. Como dijera Rupert Murdoch en el 2003, después de la invasión de Irak, una ocupación exitosa bajaría los precios de petróleo y beneficiaría la economía: «Esto sería más grande que cualquier reducción de impuestos en cualquier país».

 

Lo que vemos, y hay que llamarlo por su nombre, es una sociedad semisecreta, a caballo entre el poder político-militar y el poder de entretenimiento-económico, intercalando posiciones hasta fundirse en un aparato de control único. La sociedad del espectáculo en la que vivimos no es solamente la casualidad del mercado libre y de la naturaleza humana de buscar entretenimiento o de consumir historias. Lo sabían los grandes políticos griegos: el teatro es el perfecto escenario de adoctrinamiento justamente porque los ciudadanos no lo rechazan reempaquetado, glamorizado y supuestamente libre de la ideología política oficial. El cine es el aparato de adoctrinamiento más poderoso inventado hasta la fecha porque simula la realidad al incorporar todas las artes en un mismo flujo, convirtiéndose en una extensión de nuestros sueños, de nuestras imágenes mentales y, por lo tanto, penetra el inconsciente, donde implanta sus semillas. Esta frase de F.Scott Fitzgerald (citado por Jason Horsley) encierra la magnitud de esta brujería:

«La películas nos han robado nuestros sueños. De todas las traiciones esta es la peor».

Sueños minados, mentes militarizadas. Para que el mundo permita que siga sana y campante la industria de la guerra (algo totalmente demente) se necesita una imperceptible lobotomía de la mente global. ¿De qué otra forma aceptaría un joven ir a morir a una tierra lejana solamente para que los CEOs de las grandes compañis petroleras, de los bancos, de las grandes productoras, engrosen los ceros en sus cheques a fin de año? ¿De qué otra forma odiaríamos a los habitantes de un país que no conocemos y que no nos han hecho nada (solo han agredido un supuesto ideal), que viven a miles de kilómetros, si no somos bombardeados mentalmente para conseguir el efecto de que percibamos a estas personas como malignas y pensemos que debemos destruirlas en pro de la libertad o alguna otra abstracción?

Así que si alguna vez te habías preguntado por qué incluyen balaceras y persecuciones injustificadas en casi todas las películas de Hollywood, ahí tienes tu respuesta. Ahora pide que te regresen un cerebro que pueda estar en paz.